X

"Έχουμε ακόμη δρόμο μέχρι μια γυναίκα να διεκδικεί αυτό που θέλει χωρίς να απολογείται": Η Λένα Παπαληγούρα μιλά στο Harper's Bazaar με αφορμή την "Άννα Καρένινα"

Λίγο πριν ανέβει στη σκηνή στο "Θέατρον", η Λένα Παπαληγούρα μιλά για το τίμημα της ελευθερίας, τη μητρότητα και τα έμφυλα στερεότυπα που αντέχουν στον χρόνο.

Η Λένα Παπαληγούρα, μία από τις πιο ταλαντούχες και καθηλωτικές ηθοποιούς της γενιάς της, συναντά φέτος στη σκηνή έναν από τους πιο εμβληματικούς γυναικείους ρόλους της παγκόσμιας λογοτεχνίας: την Άννα Καρένινα του Λέοντος Τολστόι.

Με αφορμή τη μεγάλη θεατρική παραγωγή "Άννα Καρένινα" στο "Θέατρον" του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος" σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια, η πρωταγωνίστρια μιλάει στο Harper's Bazaar Greece. 

Η Λένα Παπαληγούρα με τον "κόμη Αλεξέι Βρόνσκι" της παράστασης, Γιώργο Ξούλο. 

Σε μια συζήτηση γεμάτη συναίσθημα και ειλικρίνεια, η Λένα Παπαληγούρα μιλά για το πώς προσεγγίζει τη δική της Άννα...

Harper's Bazaar Greece: Η Άννα Καρένινα είναι ένας από τους πιο πολυπόθητους αλλά και απαιτητικούς ρόλους στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ποιο ήταν το πρώτο πράγμα που σκεφτήκατε όταν σας έγινε η πρόταση να την υποδυθείτε;

Λένα Παπαληγούρα: Η πρώτη μου σκέψη ήταν "τι μεγάλη ευθύνη!". Η Άννα Καρένινα είναι ένας ρόλος που κουβαλάει τεράστια ιστορία, αλλά και πολλές διαφορετικές αναγνώσεις. Ταυτόχρονα, όμως, ένιωσα έναν πολύ μεγάλο ενθουσιασμό. Είναι από εκείνους τους ρόλους που σε προκαλούν να αναμετρηθείς όχι μόνο με έναν χαρακτήρα, αλλά και με τον ίδιο σου τον εαυτό. Ήξερα από την αρχή ότι θα ήταν ένα δύσκολο και πολύ απαιτητικό ταξίδι, αλλά ακριβώς γι’ αυτό ήθελα να το τολμήσω. Ευγνωμονώ τον Πέτρο Ζούλια και τον "Eλληνικό Kόσμο" για το δώρο που μου έκαναν.

H.B.GR: Παρόλο που το έργο μας μεταφέρει στη Ρωσία του 19ου αιώνα, ποια στοιχεία της προσωπικότητάς της θεωρείτε ότι μιλάνε απευθείας στη σημερινή, σύγχρονη γυναίκα;

Λ.Π.: Νομίζω ότι η ανάγκη της να αγαπήσει, να επιλέξει τη ζωή που πραγματικά θέλει και να διεκδικήσει την προσωπική της αλήθεια είναι διαχρονική. Η Άννα δεν αντέχει να ζει μια ζωή που δεν την εκφράζει, αυτή η ανάγκη υπάρχει και σήμερα. Μπορεί οι συνθήκες να έχουν αλλάξει, αλλά η σύγκρουση ανάμεσα σε αυτό που περιμένουν οι άλλοι από εμάς και σε αυτό που πραγματικά επιθυμούμε παραμένει πολύ επίκαιρη. Αυτό είναι ίσως και το πιο συγκινητικό στοιχείο της. Επίσης, ένα στοιχείο που εμένα με ενδιαφέρει πολύ είναι το πώς η κοινωνία στέκεται απέναντι στις πράξεις της Άννας. Πώς η στάση αυτή, σε συνδυασμό φυσικά με το πάθος της, τον χαρακτήρα τον δικό της αλλά και του εραστή της, την οδηγεί σταδιακά στην απελπισία και την απόγνωση. Τέλος, νομίζω ότι αξίζει σήμερα κάποιος να σταθεί και στο έμφυλο θέμα του έργου. Στην "Άννα Καρένινα", ο Τολστόι αναδεικνύει πολύ έντονα την ανισότητα, με την οποία η κοινωνία αντιμετωπίζει την απιστία του άντρα και της γυναίκας. Δεν παρουσιάζει, δηλαδή, την απιστία ως ένα ζήτημα που κρίνεται με τα ίδια μέτρα για τα δύο φύλα. Αυτό είναι κάτι που, δυστυχώς, σίγουρα μας αφορά και σήμερα.

Η Λένα Παπαληγούρα με τον "Καρένιν", Γιάννη Τσορτέκη. 

H.B.GR:  Η Καρένινα ρισκάρει τα πάντα -τη θέση της, την οικογένειά της, την ίδια της τη ζωή- για έναν θυελλώδη έρωτα. Εσείς, ως Λένα, πώς δικαιολογείτε ή πώς κατανοείτε αυτή την απόλυτη ανάγκη της για ελευθερία;

Λ.Π.: Δεν θα έλεγα ότι θέλω να τη δικαιολογήσω. Προσπαθώ περισσότερο να την καταλάβω. Όταν ένας άνθρωπος νιώθει ότι ασφυκτιά μέσα στη ζωή που έχει δημιουργήσει ή που του έχουν επιβάλει, η ανάγκη για ελευθερία μπορεί να γίνει τεράστια. Η Άννα διεκδικεί κάτι που για εκείνη είναι θεμελιώδες: να νιώσει ζωντανή και να αγαπήσει αληθινά. Αυτό δεν σημαίνει ότι όλες οι επιλογές της είναι σωστές ή ότι δεν έχουν συνέπειες. Σημαίνει, όμως, ότι πρέπει να δούμε τον άνθρωπο πίσω από τις επιλογές του, με όλες του τις αδυναμίες και τις αντιφάσεις. Στη συγκεκριμένη περίπτωση είμαστε πολύ τυχεροί, γιατί εκτός από τη διασκευή του βιβλίου, έχουμε στα χέρια μας και το ίδιο το βιβλίο. Έτσι, για να απαντήσω, τελικά, στην ερώτηση δεν είμαι εγώ αυτή που χρειάζεται να δικαιολογήσω την ηρωίδα μου. Το κάνει για μένα ο ίδιος ο συγγραφέας με την ευαίσθητη και αιχμηρή γραφή του και με την πολυπλοκότητα με την οποία περιγράφει τον χαρακτήρα της Άννας.

H.B.GR: Η ηρωίδα έρχεται αντιμέτωπη με τις προκαταλήψεις και την υποκρισία της υψηλής κοινωνίας. Πιστεύετε ότι οι γυναίκες σήμερα, όταν επιλέγουν να σπάσουν τα στερεότυπα, εξακολουθούν να πληρώνουν παρόμοιο "τίμημα";

Η Λένα Παπαληγούρα σε στιγμιότυπο από την παράσταση. 

Λ.Π.: Ναι, πιστεύω ότι πολλά πράγματα έχουν αλλάξει, αλλά όχι όλα. Μπορεί σήμερα μια γυναίκα να έχει περισσότερη ελευθερία να επιλέξει τη ζωή της, όμως εξακολουθεί να υπάρχει κριτική, κοινωνική πίεση και πολλές φορές διαφορετικό μέτρο για τις ίδιες συμπεριφορές. Νομίζω ότι έχουμε ακόμη δρόμο μέχρι μια γυναίκα να μπορεί να διεκδικεί αυτό που θέλει χωρίς να χρειάζεται διαρκώς να απολογείται γι’ αυτό. Αυτή είναι μια από τις πλευρές της Άννας που με συγκινούν ιδιαίτερα.

H.B.GR:  Ένα από τα πιο οδυνηρά σημεία του έργου είναι η σχέση της Άννας με το παιδί της και τα διλήμματα που αντιμετωπίζει. Ως μητέρα δύο παιδιών στην πραγματική ζωή, πόσο σας άγγιξε συναισθηματικά αυτή η πτυχή του ρόλου κατά τη διάρκεια των προβών;

Λ.Π.: Με άγγιξε βαθιά. Είναι, ίσως, από τα σημεία που δεν μπορείς να προσεγγίσεις μόνο ως ηθοποιός. Η μητρότητα είναι ένα πολύ προσωπικό βίωμα και, όταν έχεις παιδιά, κάποια από τα διλήμματα της Άννας σε αγγίζουν με έναν διαφορετικό τρόπο. Προσπάθησα, όμως, να μην κρίνω την ηρωίδα μέσα από τη δική μου ζωή. Να μπω στη δική της θέση και να καταλάβω τη δική της πραγματικότητα. Αυτό ήταν δύσκολο, αλλά και πολύ δυνατό συναισθηματικά. Για μένα σίγουρα η απόσταση της ηρωίδας από το γιο της είναι από τα βασικά στοιχεία που την οδηγούν στο συγκλονιστικό της τέλος.

H.B.GR: Ένας τόσο δραματικός ρόλος, που φτάνει στα άκρα, απαιτεί τεράστια ψυχική ενέργεια. Πώς καταφέρνετε να "αποχωρίζεστε" την Άννα Καρένινα όταν σβήνουν τα φώτα της σκηνής και επιστρέφετε στο σπίτι σας;

Λ.Π.: Δεν είναι πάντα εύκολο. Προσπαθώ, όμως, να έχω ένα μικρό τελετουργικό επιστροφής στην καθημερινότητά μου. Να αλλάξω, να κάνω ένα ντους, να μιλήσω με τα παιδιά μου, να ασχοληθώ με κάτι εντελώς διαφορετικό. Η οικογένεια και η καθημερινότητα με επαναφέρουν πολύ γρήγορα στην πραγματικότητα. Παρ’ όλα αυτά, νομίζω ότι κάθε ρόλος που σε αγγίζει πραγματικά αφήνει κάτι πίσω του. Δεν τον "κλείνεις" εντελώς όταν φεύγεις από τη σκηνή. Κάτι από αυτόν μένει μέσα σου και συνεχίζεις να το επεξεργάζεσαι.

H.B.GR: Αν μπορούσατε να κάνετε μια ευχή για τα επόμενα χρόνια, τόσο σε προσωπικό όσο και σε επαγγελματικό επίπεδο, ποια θα ήταν αυτή;

Θα ευχόμουν πάνω απ’ όλα υγεία και όμορφες στιγμές με τους ανθρώπους που αγαπώ. Να έχω χρόνο για την οικογένειά μου, να μεγαλώνουν τα παιδιά μου με αγάπη και να μπορώ κι εγώ να είμαι παρούσα στη ζωή τους. Επαγγελματικά, θα ήθελα να συνεχίσω να κάνω δουλειές που με συγκινούν και με εξελίσσουν, να συναντώ ανθρώπους που αγαπούν πραγματικά αυτό που κάνουν και να μην φοβάμαι να δοκιμάζω καινούργια πράγματα. Θα ήθελα να κάνω περισσότερο σινεμά. Νομίζω ότι, τελικά, αυτό είναι και το πιο σημαντικό: να συνεχίζουμε να έχουμε περιέργεια, όνειρα και την τόλμη να τα κυνηγάμε. Τέλος, εύχομαι κάποια στιγμή, επιτέλους, η ανθρωπότητα να βρει ξανά τον δρόμο της προς την αγάπη, την ειρήνη και την αλληλεγγύη. 

Ο Γιώργος Ξούλος και η Λένα Παπαληγούρα σε σκηνή από την παράσταση. 

Διαβάστε Επίσης

Info

Η "Άννα Καρένινα" του Λέοντος Τολστόι ανεβαίνει στο "Θέατρον" του Κέντρου Πολιτισμού "Ελληνικός Κόσμος" και κάνει πρεμιέρα στις 11 Νοεμβρίου 2026.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη και Κυριακή στις 19:00
Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

Πρωταγωνιστούν:  Λένα Παπαληγούρα, Γιάννης Τσορτέκης, Ιωάννης Παπαζήσης, Γιώργος Ξούλος, Ιβάν Σβιτάιλο,Ελένη Καρακάση, Νεφέλη Κουρή, Μελίνα Λεφατζή, Χρήστος Γιάνναρης.

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μανώλης Γεραπετρίτης, Κωνσταντίνα Δαυλίτη, Γιάννης Ζαράγκαλης, Νικόλ Ιακωβάκη, Δημήτρης Καστελάνος, Ορνέλα Λούτη, Αργυρώ Μητρογιάννη, Κοραλία Τσόγκα, Γιώργος Τσουρουνάκης, Μάρκος Ξύδης. 

Και τα παιδιά: Άρης Βαλλιάνος, Αντώνης Βιτάλης, Χρίστος Πλάτανος

Συντελεστές της παράστασης:

Μετάφραση (απο το πρωτότυπο): Ιβάν Σβιτάιλο
Απόδοση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας
Μουσική: Σταμάτης Σπανουδάκης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Video art: Παντελής Μάκκας
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Χορογραφίες: Φώτης Διαμαντόπουλος
Φώτα: Μελίνα Μάσχα
Φροντιστήριο: Κατερίνα Σβορώνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρκος Ξύδης
Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης
Τρέιλερ: Αχιλλέας Τσούτσης