Μερικές ημέρες πριν από την οριστική του αυλαία, ο Νοέμβριος διανθίζεται με ενδιαφέροντα εικαστικά ραντεβού. Διαφορετικές μορφές τέχνης, καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, συνθέτουν ένα ιδιαίτερο εικαστικό κράμα, το οποίο συμπληρώνει τις ήδη υπάρχουσες – και σημαντικές – εκθέσεις που παρουσιάζονται αυτή τη στιγμή σε μουσεία και γκαλερί της πρωτεύουσας.
Η τεχνολογική ματιά του Charles Sandison
Αν ζητούσε κανείς από τον Charles Sandison να κατατάξει τον ευατό σε μία καλλιτεχνική ομάδα, εκείνη θα ήταν σίγουρα των νέων εικαστικών μέσων. Γνωστός σε διεθνές επίπεδο, για τη ρηξικέλευθη ικανότητά του να δημιουργεί κινούμενες εικόνες με τη χρήση ψηφιακού κώδικα, ο καλλιτέχνης έρχεται στη χώρα μας για την τέταρτη ατομική του έκθεση στην Αθήνα. Αυτή τη φορά, στην Bernier / Eliades Gallery.
Στην έκθεση The Athens Algorithm, ο Sandison δημιουργεί ένα φωτεινό νήμα που συνδέει τη γέννηση του δυτικού στοχασμού με την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης. Τα έργα του μοιάζουν με ζωντανά κείμενα που καταλαμβάνουν χώρο: αστερισμοί λέξεων και δεδομένων που εξελίσσονται, αποσυντίθενται και αναδιαμορφώνονται. Κάθε αλγόριθμος γίνεται μια φιλοσοφική πρόταση, ένας συλλογισμός που αποκτά κίνηση και φως. Το αποτέλεσμα είναι ένας διάλογος ανάμεσα στην Αθήνα, όπου γεννήθηκε η λογική, και την Lovelace, που της έδωσε συνείδηση, ανάμεσα στον μύθο και τη μηχανή, το συναίσθημα και την ανάλυση. Τα εγκαίνια είναι προγραμματισμένα για τις 27 Νοεμβρίου.
Μία καινούρια έκθεση εγκαινιάζει τη νέα εποχή του Εθνικού Μουσείου Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή
Η έννοια της βιοποικιλότητας δεν περιγράφει μία μονήρη διαδικασία. Αντιθέτως, η ουσία της δομείται στη συνύπαρξη διαφορετικών ειδών, η οποία με τη σειρά της οδηγεί στην επιβίωση τους. Σε αυτή τη έννοια εστιάζει η νέα έκθεση στο Εθνικό – πλέον – Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Γουλανδρή, "Βιοποικιλότητα. Όλα συνδέονται". Μέσα από εντυπωσιακά διαδραστικά ψηφιακά εκθεμάτα, σύγχρονα οπτικά και απτικά μέσα και προβολές με πανοραμική διάθεση, η έκθεση φωτίζει το αλλήλενδετο της ύπαρξης που οδηγεί στη ζωή.
Αντιμετωπίζοντας κάθε είδος ως κρίκο μίας αλυσίδας, η έκθεση, η οποία δημιουργήθηκε με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), αναδεικνύεται σε ιδανικό εικαστικό ραντεβού για μικρούς και μεγάλους και όσους αγαπούν να μαθαίνουν μέσα από έναν σύγχρονο τρόπο. Παράλληλα, με την έκθεση πραγματοποιούνται ενδιαφέρουσες δράσεις, όπως παραδείγματος χάρη εργαστήρια STEAM για παιδιά Δημοτικού και Γυμνασίου.
Η ευρωπαϊκή ζωγραφική του Τζουλιάνο Καγκλή
Σαν ταχυδακτυλουργός που κινεί τα νήματα της οπτικής ψευδαίσθησης, ο Τζουλιάνο Καγκλής χρησιμοποιεί την εικόνα για να μιλήσει για έναν ρεαλιστικό -μόνο φαινομενικά- κόσμο. Προσωπικά βιώματα, εσωτερικές συγκρούσεις και αποσπασματικές σκηνές, στιγμές μοναχικότητας ή αντίθετα γιορτές συνυπάρχουν με νύμφες, θεατές, μάγους και κήπους. Μία ιδιότυπη αφήγηση ξετυλίγεται, προσκαλώντας τον θεατή να παραδοθεί στο αίσθημα, υπερβαίνοντας τη λογική.
Ο Τάκης Μαυρωτάς σημειώνει στον κατάλογο της έκθεσης: "Ο Καγκλής, σ’ όλη τη διαδρομή του, επίμονα και σταθερά διερευνά νέες αισθητικές περιπέτειες της γραμμής και του χρώματος, έχοντας το βλέμμα του καρφωμένο ανάμεσα στη γη και τον ουρανό, τις επιθυμίες και τα όνειρα… Έρχεται αντιμέτωπος με τους λεπτοδείκτες της αξίας του χρόνου και με το χρωστήρα του καταθέτει μια αισθησιακή εικόνα του κόσμου μας. Από τον Πατρασκίδη και τον Μήλιο, τους δύο δασκάλους του στην ΑΣΚΤ Αθηνών, έως τους Μόραλη και Τέτση επιχειρεί την ανασύνταξη ενός άλλου αισθητικού κόσμου, ανάμεσα στα κύματα της νύχτας και τη σιωπή των βουνών". Στη Skoufa Gallery, έως τις 13 Δεκεμβρίου.
Το σύμπαν του Minas στο artworx
Τη νέα του ατομική έκθεση ζωγραφικής παρουσιάζει ο Μηνάς Σεμερτζιάν, κατά κόσμον Minas, σε έναν ιδιαίτερα φιλόξενο χώρο στην Κηφισιά. Στην καινούρια του εικαστική πρόταση, "Χωρίς συνοχή" όπως ονομάζεται, παρουσιάζεται μια νέα σειρά έργων που ο Minas δημιούργησε τα τελευταία χρόνια, όπου με συνέπεια αναζητά και προτείνει νέους τρόπους αποδόμησης της εικόνας, πάντα προς όφελος της ζωγραφικής, με στόχο τη διαχρονική συγκίνηση του θεατή, τον οποίο θέλει να κάνει συμμέτοχο.
"Δεν με ενδιαφέρει η θεματική συνοχή, γιατί το θέμα είναι πρόσχημα. Η ουσία είναι η διαδικασία της ζωγραφικής, η οποία μεταλλάσσεται στην πορεία και αποκτά αυτονομία", υπογραμμίζει ο καλλιτέχνης λίγες ώρες πριν από τα εγκαίνια της νέας του έκθεσης, artworx. Από τις 25 Νοεμβρίου έως τις 16 Δεκεμβρίου στο artworx.
Τα pop πορτρέτα ενός διεθνή Έλληνα
Τα πορτρέτα του Philip Tsiaras έχουν φουτουριστική διάθεση, pop οπτική και μία αξιοζήλευτη εστίαση στη λεπτομέρεια. Ο επί σειρά ετών protégé του Lucas Samaras, κινείται ανάμεσα στην Αμερική και την Ευρώπη, και ενώ η γενέτειρά του είναι η Αμερική, διατηρεί πάντα έναν βαθύ διάλογο με την ελληνική του καταγωγή.
Στη νέα του έκθεση, "Portraits" παρουσιάζεται μια σειρά πορτρέτων-αφηγημάτων, όπου εμβληματικές μορφές, όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης, η Μαρία Κάλλας και ο Μέγας Αλέξανδρος, αλλά και πιο avant garde προσωπικότητες όπως οι David Bowie και Jimi Hendri μεταμορφώνονται μέσα από τη χαρακτηριστική χρωματική ένταση του καλλιτέχνη. Η καινούρια του πρόταση παρουσιάζεται στο δικό του εικαστικό σπίτι, το το 47 Circles – Art and Design Space.