Ο ήδη ενδιαφέρων, από εικαστικής άποψης, Φεβρουάριος εμπλουτίζεται με νέες σημαντικές εκθέσεις. Ανάμεσα στα εγκαίνια της δεύτερης εβδομάδας του μήνα εύκολα ξεχωρίζει η έκθεση – εμβύθιση στο σύμπαν του Αλέξη Ακριθάκη, αλλά και η πρώτη ατομική του Αντρέα Τζούροβιτς στη Bernier / Eliades Gallery.
Μία έκθεση – φόρος τιμής στο έργο του Αλέξη Ακριθάκη
Έφτασε η στιγμή για την πρώτη πολυαναμενόμενη έκθεση του 2026 να ξεκινήσει το δικό της ταξίδι. Η έκθεση "Αλέξης Ακριθάκης, Μια γραμμή κύμα", σε επιμέλεια της Χλόη Ακριθάκη και του Αλέξιου Παπαζαχαρία, είναι η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σημαντικού Έλληνα δημιουργού στην Ελλάδα, τα τελευταία 30 χρόνια. Σε αυτήν, μεταξύ άλλων, παρουσιάζονται, για πρώτη φορά στο κοινό σημαντικά έργα από ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές, αναδεικνύοντας το εύρος μιας από τις πιο αναγνωρίσιμες και ιδιοσυγκρασιακές μορφές της νεοελληνικής τέχνης.
Από τις πρώτες ψυχεδελικές εικόνες του Αλέξη Ακριθάκη που αποτυπώνουν το πνεύμα της δεκαετίας του '60, την εμβληματική "βαλίτσα" του '70, τις κατασκευές με λαμπάκια που αποδομούν τη ζωγραφική σε υλικά, ατμόσφαιρες και προθέσεις, τα εξπρεσιονιστικά τοπία και τα διεισδυτικά πορτρέτα έως τα σπαρακτικά τελευταία του έργα με τους τρελούς και τους τρόφιμους του "Δρομοκαϊτείου", η προαναφερθείσα έκθεση αναδεικνύει την ευαισθησία ενός πολυσύνθετου καλλιτέχνη, αλλά και μια πλευρά της δημιουργικότητας του που μέχρι σήμερα παρέμενε άγνωστη. Από τις 12 Φεβρουαρίου στο Μουσείο Μπενάκη επί της Πειραιώς.
Το ζωγραφικό σύμπαν του Νίκου Λαγού
Στην νέα του δουλειά, ο Νίκος Λαγός επιστρέφει στη ζωγραφική ως πεδίο άμεσης, σχεδόν ωμής καταγραφής σκέψεων, συναισθημάτων και εμπειριών. Έργα κυρίως της τελευταίας διετίας (2024–2025) συνθέτουν ένα πυκνό εικαστικό σύμπαν, όπου λέξεις, σύμβολα, αριθμοί και εικόνες συνυπάρχουν σε μια ένταση που δεν επιδιώκει την εξήγηση, αλλά τη βιωματική πρόσληψη.
Στα φουτουριστικά έργα που συγκροτούν τη Raw έκθεσή του, το παιχνίδι, η μνήμη, η διαμαρτυρία και η ανάγκη επιβεβαίωσης της ύπαρξης συνυπάρχουν. Παράλληλα, η ζωγραφική λειτουργεί ως πεδίο καταγραφής, αλλά και ως πράξη αντίστασης· ως μια επίμονη προσπάθεια υπεράσπισης της αθώας ματιάς σε έναν κόσμο ολοένα και πιο σκληρό και δυστοπικό. Από τις 10 Φεβρουαρίου στη Skoufa Gallery.
Η Kourd Gallery συστήνει τον Κωνσταντίνο Σακελλαρίου
Είναι νέος, ανερχόμενος, απόφοιτος της σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. και τώρα παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Kourd Gallery. Σε αυτήν, μένοντας πιστός σε μία λιτή χρωματική παλέτα, ο Κωνσταντίνος Σακελλαρίου καταφέρνει να δημιουργήσει κόσμους που συνδυάζουν το καθημερινό με το φανταστικό, ενώ οι πίνακές του συνομιλούν δημιουργικά με την παράδοση του σουρεαλισμού.
Η επιμελήτρια της έκθεσης, Χώρα της Αμφιλογίας, κυρία Βαροπούλου, μεταξύ άλλων, επισημαίνει: "διάφορες φόρμες, σκόρπιες ή μπλεγμένες αναμεταξύ τους, εικονίζουν υβριδικά πλάσματα και μαγεμένα αγρίμια. Σκελετούς ή απολιθωμένα οστά. Η συνάθροιση αυτή από αναπάντεχες φιγούρες, καθώς καλεί τον θεατή να ξεδιαλύνει τα αλλόκοτα συμπλέγματα, να παρατηρήσει την εφιαλτική πρόσμιξη ετερόκλητων ζωικών μορφών και να σταθμίσει τη συνάντηση του άγριου με το εξωπραγματικό και το καθημερινό, είναι ένας αναστοχασμός γύρω από την σουρεαλιστική εποποιία που μας έχει κληροδοτήσει ο 20ος αιώνας". Από τις 10 Φεβρουαρίου.
Η αγωνία της ύπαρξης, όπως μεταφράζεται σε μία έκθεση
Για τον Θοδωρή Ρουσόπουλο, το ζητούμενο είναι να ορίσει αυτή την αγωνία ταυτόχρονα στη σχέση του ανθρώπου με τον εαυτό του, του ανθρώπου με τον άλλων, και τέλος του ανθρώπου με τον περιβάλλοντα χώρο, δηλαδή τον κόσμο με την ευρύτερη έννοια. Όπως και κάθε καλλιτέχνη. Για τον λόγο αυτό τα θέματά του στη νέα έκθεση κινούνται σε δύο μεγάλες ενότητες, τους Ανθρώπους και τα Τοπία.
Όπως αναφέρει στο κείμενο του ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής της έκθεσης "…αγωνία της ύπαρξης…", ο κ. Αντρέας Ιωαννίδης, ομ. καθηγητής της Α.Σ.Κ.Τ., η πρώτη ομάδα με τον τίτλο Άνθρωποι περιλαμβάνει ολόκληρες ανθρώπινες μορφές, πορτρέτα, και ανθρώπινα μέλη ατάκτως ερριμμένα. Στη δεύτερη ομάδα, ο καλλιτέχνης ασχολείται με τοπία φυσικά και αστικά. Από τις 11 Φεβρουαρίου στη γκαλερί a.antonopoulou.art.
Η πρώτη ατομική έκθεση του Αντρέα Τζούροβιτς
Το όνομά του αποτελεί ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα στον κόσμο της γλυπτικής και των εγκαταστάσεων. Το έργο του έχει λάβει σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το 2022 τα Kenneth Armitage Foundation Postgraduate Sculptor Prize, UCL East Provost΄s Art Prize και Hari Art Prize, ενώ την ίδια χρονιά εκείνος απέσπασε υποτροφία από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Ο Αντρέα Τζούροβιτς παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση στην Bernier/Eliades Gallery.
Η Empty Hums, όπως ονομάζεται, αποτελείται από έργα που βασίζονται στη χειρωνακτική εργασία και την προσωπική εμπειρία και μνήμη. Ο καλλιτέχνης αναζητά τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στη γλυπτική και τη ζωγραφική, το δισδιάστατο και το τρισδιάστατο, τη λειτουργικότητα και την αφαίρεση, ανάμεσα στο εσωτερικό, το εξωτερικό και τον ενδιάμεσο χώρο. Η προσέγγισή του είναι μετα-μινιμαλιστική, καθώς το χειροποίητο, η σωματικότητα, η υλικότητα, η συναισθηματική φόρτιση και η ένταση της αφής αποτελούν θεμελιώδη στοιχεία της διαδικασίας. Από τις 12 Φεβρουαρίου.
Μία εικαστική γιορτή αγάπης στην Αθηναϊκή Ριβιέρα
Ο έρωτας και όλα εκείνα – αγάπη, πάθος, στοργή – τα συναισθήματα που γεννά πρωταγωνιστούν σε μία βραχείας διάρκειας έκθεση στο One&Only Aesthesis. Το πολυτελές ξενοδοχείο στην Αθηναϊκή Ριβιέρα μεταμορφώνεται σε έναν τόπο καλλιτεχνικής έκφρασης, φιλοξενώντας Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών και πρακτικών.
Στο Valentine's Day Art Edit, δεκατέσσερα προσωπικά επιλεγμένα έργα από σημαντικούς καλλιτέχνες – ανάμεσά τους, ο Robert McCabe, η Diane Alexandre και ο Νίκος Μαυρουδέας – εξερευνούν τις διαστάσεις της αγάπης σε ένα σύμπαν στο οποίο η φωτογραφία, η ζωγραφική, η μαρμάρινη γλυπτική τέχνη, η κεραμική και η υφαντική συνυπάρχουν αρμονικά. Από τις 12 έως τις 15 Φεβρουαρίου.
Μία έκθεση "μεγάλων" έργων στη σκιά της Ακρόπολης
Ένα μικρο-σύμπαν τέχνης και ελευθερίας. Η έκθεση Μεταξύ Δύο και Τριών Μέτρων στη γκαλερί Dio Horia συνθέτει αυτό ακριβώς, συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες που εργάζονται με ζωγραφική, υφάσματα, μελάνι στο χαρτί, ευρεθέντα αντικείμενα και μεικτές τεχνικές — έργα που ανήκουν όλα στον τοίχο, αλλά επεκτείνονται απαλά πέρα από τις οικείες διαστάσεις της επιτοίχιας πρακτικής. Κινούμενα μεταξύ δύο και τριών μέτρων, τα έργα αυτά καταλαμβάνουν μία κλίμακα που δεν είναι ούτε μικρή ούτε μνημειακή: αρκετά μεγάλη ώστε να αλλάζει τον τρόπο συνάντησης με το έργο, αλλά ακόμη απόλυτα συνδεδεμένη με το ανθρώπινο σώμα και τις αναλογίες του.
Στην εν λόγω έκθεση, το "μεγάλο" δεν είναι αριθμητικό μέγεθος αλλά στάση — μια διαπραγμάτευση ανάμεσα σε εξωτερικούς περιορισμούς και στη διευρυμένη εσωτερική σκέψη του καλλιτέχνη. Όσον αφορά τους τελευταίους, εκείνοι είναι οι εξής: Χρίστος Ακορδαλίτης, Amir H. Fallah, Ζωή Γαϊτανίδου, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, The Callas (Λάκης και Άρης Ιωνάς). Από τις 12 Φεβρουαρίου.
Μία νέα ομαδική έκθεση στο Upper Ankyle
Με αφετηρία τη φιλοσοφική έννοια του Husserl για τη δημιουργία του κόσμου (life-world) και τη διάκριση ανάμεσα στο "τεχνητό" και το "συνθετικό", η έκθεση "Σύνδρομα του συνθετικού ποτέ" προσεγγίζει τους συνθετικούς κόσμους όχι ως απομιμήσεις της πραγματικότητας, αλλά ως αυθεντικές, ενσώματες και βιώσιμες μορφές ύπαρξης.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες Παναγιώτης Ανδρέου, Άδωνης Αρχοντίδης, Ντομένικα Γεωργίου, Κωνσταντίνος Λιανός, Κερέμ Οζάν Μπαϊρακτάρ, Μάριος Σταμάτης, Μιχάλης Χαραλάμπους, Δέσποινα Χαριτωνίδη, Νίκη Δανάη Χάνια. Τα έργα τους αναδεικνύουν τη συνθετική πραγματικότητα ως ένα δυναμικό πλέγμα υπολογισμών, αισθητηριακών ερεθισμάτων και πολιτισμικών κατασκευών, υποστηρίζοντας ότι τόσο οι ψηφιακοί όσο και οι λεγόμενοι "φυσικοί" κόσμοι λειτουργούν μέσα από παρόμοιες διαδικασίες σύνθεσης. Σε επιμέλεια της Ευαγόριας Δαπόλα, από τις 14 Φεβρουαρίου στο Upper Ankyle.
Οι καρδιές είναι παντού - και στο #KARDIOWAY
Για την εικαστικό Ασπασία Μουριάδου, η αγάπη είναι παντού. Στο τυρί καθώς φτιάχνετε ένα τοστ, στον πρωινό καφέ, στη σπανακόπιτα. Στα πεσμένα φύλλα, στους τοίχους, στις πατημένες τσίχλες, στα σπασμένα φανάρια, στις μπανάνες, στις πατάτες, στις σαλάτες, στις σκόνες, στη βροχή, στη σκιά. Μπορείτε να τη βρείτε οπουδήποτε, αρκεί να την κοιτάξετε από τη σωστή οπτική.
Αυτό επιβεβαιώνει το #KARDIOWAY, η έκθεση της εικαστικού που φιλοξενείται μέχρι και τα τέλη του μήνα στο Gallo Nero & Lobby του Radisson Blu Park Hotel Athens. Εκεί, έχετε την ευκαιρία να συνδεθείτε και να ανακαλύψετε την καρδιά σε περισσότερες από 500 φωτογραφίες, σαν άλλα σινιάλα.