Μία αγάπη, η οποία τώρα δημοσιοποιείται. Αυτό ακριβώς συμβαίνει με τον Γιώργο Λάνθιμο και την τέχνη της φωτογραφίας. Από το Σάββατο, 7 Μαρτίου, στο -1 της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, οι φανατικοί του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη μπορούν να έρθουν σε επαφή με το φωτογραφικό του σύμπαν, το οποίο συγκροτείται από περισσότερες από 100 λήψεις.
Οι Photographs του, όπως ονομάζεται η έκθεση, περιλαμβάνει τρεις φωτογραφικές σειρές που γεννήθηκαν μέσα από τους χώρους των ταινιών του. Πρόκειται για φωτογραφίες τραβηγμένες στο περιθώριο των γυρισμάτων, σε τοποθεσίες πόλεων, όπως της Νέας Ορλεάνης, της Ατλάντα και του Χένλι-ον-Τέιμς (Αγγλία), αλλά και σε στούντιο στη Βουδαπέστη, όπου στήθηκαν ολόκληρες πόλεις ως κινηματογραφικά σκηνικά. Πολλές από τις φωτογραφίες εμφανίζονται στα πρόσφατα βιβλία του, Dear God, the Parthenon Is Still Broken (2024), το οποίο περιλαμβάνει εικόνες που τραβήχτηκαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Poor Things (2023), i shall sing these songs beautifully (2024), που δημιουργήθηκε παράλληλα με την ταινία Ιστορίες καλοσύνης (2024), και viscin (2026), με μια σειρά από φωτογραφίες που δεν έχουν δημοσιευτεί στο παρελθόν και οι οποίες τραβήχτηκαν στα πλατό της τελευταίας του ταινίας, Βουγονία (2025). Το τέταρτο σύνολο παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως και είναι μια εν εξελίξει σειρά προσωπικών φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στην πατρίδα του, την Ελλάδα. Αυτή, όμως, δεν είναι η μόνη ενδιαφέρουσα εικαστική πρόταση της νέας εβδομάδας.
Ένας διάλογος ανάμεσα στη μόδα και την τέχνη στο Μουσείο Μπενάκη
Είναι η μόδα τέχνη; Αν και το ερώτημα αυτό μέσα στα χρόνια έχει απαντηθεί από σημαντικούς σχεδιαστές και εμβληματικούς οίκους μόδας και υψηλής ραπτικής, μία νέα έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη φωτίζει τον διάλογο από μία διαφορετική οπτική γωνία: εκείνη της ικανότητας του να επιλέγεις δημιουργίες που συστήσουν την προσωπικότητά σου στον χώρο. Η εικαστική έκθεση "Είσαι Ό,τι Φοράς / What You Wear Is What You Are" φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, διερευνώντας τη δυναμική σχέση μόδας και σύγχρονης τέχνης. Κεντρικό σημείο αποτελεί το ειδικό αφιέρωμα στη σπουδαία Ρεθυμνιώτισσα δημιουργό Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία με το έργο και τη διεθνή της πορεία άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας. Κι ας έφυγε νωρίς.
Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα 32 καλλιτεχνών και σχεδιαστών από συλλογές μουσείων, ιδιωτικές συλλογές, αίθουσες τέχνης και τους ίδιους τους δημιουργούς, προτείνοντας μια ουσιαστική ματιά στη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και σύγχρονη πολιτισμική δήλωση. Στόχος των τριών επιμελητών; Να αναδείξουν την αμφίδρομη σχέση ανάμεσα στη μόδα και τις προκλήσεις της εποχής μας. Από την Πέμπτη 5 Μαρτίου.
Η Αμφίδρομη Μνήμη διεγείρεται στη Citronne Gallery
H Citronne Gallery και η διευθύντριά της, Δρ. Τατιάνα Σπινάρη, προχωρούν σε μία ακόμα δημιουργική ιδέα. Αφήνοντας στην άκρη τις ατομικές εκθέσεις – η γκαλερί τόσο στην Αθήνα όσο και στον Πόρο έχει φιλοξενήσει τη δουλειά σημαντικών καλλιτεχνών, όπως του Γιάννη Αδαμάκου, του Γιώργου Λάππα, της Αλεξάνδρας Αθανασιάδη αλλά και ανερχόμενων δημιουργών, όπως η Μυρτώ Ξανθοπούλου, η οποία απέσπασε και το βραβείο της Art Athina τον περασμένο Σεπτέμβριο, εγκαινιάζει μία ετήσια παρουσίαση ομαδικών εκθέσεων με γενικό τίτλο Διασταυρώσεις.
Η πρώτη έκθεση, η Αμφίδρομη Μνήμη, στοχεύει στην διαμόρφωση ενός πεδίου εικαστικών συναντήσεων ανοιχτό στον πειραματισμό και την διερεύνηση εννοιών, αναπτύσσοντας παράλληλα έναν διαγενεακό και διεπιστημονικό διάλογο. Οι εικαστικοί Κωστής Βελώνης, Ευγενία Βερελή, Χρυσή Παπαδάκη, Αλίκη Παπαδημητρίου, Nαταλία Παπαδοπούλου, Νάνα Σαχίνη και Ευγενία Φραγκολιά, εγκαθιστούν στην CITRONNE Gallery ένα πλέγμα διασταυρώσεων, ο καθένας με τους δικούς του μνημονικούς κανόνες και εικαστικά μέσα εισάγοντας έτσι την γενική προβληματική της γκαλερί. Από την Πέμπτη 5 Μαρτίου.
Το εθνογραφικό φωτογραφικό εγχείρημα της Lina Bertucci
Στο Mother, Daughter, Desert Moon, η φωτογράφος Lina Bertucci καταγράφει πώς η εκπαίδευση, οι οικονομικές μεταβολές και οι καθημερινές πράξεις αυτονομίας μεταμορφώνουν τη διαδικασία της ενδυνάμωσης από γενιά σε γενιά. Η έκθεση αποτελεί ένα μακρόχρονο φωτογραφικό και εθνογραφικό project που διερευνά τον δεσμό ανάμεσα σε μητέρες και κόρες ως μια βαθιά προσωπική αλλά ταυτόχρονα πολιτική και κοινωνικά μεταμορφωτική σχέση.
Μέσα από προσωπογραφίες και εικόνες καθημερινότητας, η Bertucci προσεγγίζει την κοινότητα με πνεύμα ακρόασης και συνεργασίας. Η πρακτική της υπερβαίνει την απλή τεκμηρίωση, εστιάζοντας στον οικείο δεσμό μητέρας και κόρης ως προσωπική κληρονομιά αλλά και πεδίο αλλαγής. Μέσα από ένα οπτικό και φεμινιστικό πρίσμα, η Bertucci προσεγγίζει την παράδοση όχι ως κάτι στατικό, αλλά ως ένα ζωντανό πεδίο που εξελίσσεται — ιδιαίτερα όταν τα νεαρά κορίτσια αποκτούν πρόσβαση στην εκπαίδευση και σε νέες δυνατότητες ζωής. Από την Παρασκευή 6 Μαρτίου στην Eleni Koroneou Gallery.
Η Absence of Gravity του Francesco Moretti
Σπούδασε ζωγραφική, γλυπτική και χαρακτική στην Πίζα της Ιταλίας, από όπου και κατάγεται. Η διαμονή του στην Ελλάδα, στην οποία έχει εγκατασταθεί από το 2005, ήταν εκείνη που συνέβαλε στη δημιουργία της δικής του, προσωπικής καλλιτεχνικής ματιάς. Τώρα, ο Francesco Moretti παρουσιάζει τη νέα του έκθεση στη γκαλερί Art Prisma.
Πρόκειται για το Absence of Gravity, μία συνομιλία μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής, για την οποία ο curator Mostapha Romli, director International Biennale of Casablanca, President Foundation Maroc Premium, Director Lfitry, Centre dà Art Contemporain, αναφέρει, μεταξύ άλλων, ότι: "Οι γεωμετρικές συνθέσεις του Moretti δημιουργούν χωρικές αμφισημίες και επίπεδα που μεταβάλλονται με την κίνηση του σώματος. Η αντίληψη γίνεται μια δυναμική διαδικασία. Οι μορφές εμφανίζονται σταθερές, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχνή εσωτερική ένταση. Ο θεατής καλείται να κινηθεί, να αναζητήσει ισορροπία, να επαναπροσδιορίσει τη θέση του μέσα στον χώρο". Από την Παρασκευή 6 Μαρτίου.
Μία ενδοσκοπική έκθεση στη Sianti Gallery
Τρεις καλλιτέχνες. Τρεις διαφορετικές προσεγγίσεις του ίδιου τόπου με το τοπίο και τη θάλασσα να λειτουργούν ως κοινός άξονας. Αυτό που τις ενώνει; το ειλικρινές αίσθημα της νοσταλγίας και του τοπίου. Αυτός είναι ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στα έργα του Δημοσθένη Κοκκινίδη, του Δημήτρη Κούκου και του Σωτήρη Σόρογκα τα οποία ο επιμελητής – ιστορικός τέχνης Γιώργος Μυλωνάς και η Sianti Gallery ενώνουν σε "μία έκθεση που λειτουργεί ως πρόταση επανεξέτασης του βλέμματος".
Στο "Πέρα απ’ τον ορίζοντα, η μνήμη", όπως ονομάζεται, ο πρωταγωνιστής είναι το τοπίο. Ωστόσο, η έμφαση δεν δίνεται στην αναπαράστασή του, αλλά στους διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι τρεις καλλιτέχνες το βιώνουν και το μετατρέπουν σε ζωγραφική εμπειρία. Πέρα από τον ορίζοντα που βλέπουμε, αναδύεται εκείνος που ο καθένας κουβαλά μέσα του. Από την Παρασκευή 6 Μαρτίου.