Όσο ο Μάρτιος εξελίσσεται, τόσο αυξάνονται και τα εικαστικά ραντεβού σε σημαντικές γκαλερί και μουσεία της Αθήνας. Άλλωστε, όπως αρκετοί art curators και υπεύθυνοι χώρων πολιτισμού συνομολογούν η εικαστική σκηνή της πρωτεύουσας βρίσκεται σε καλή τροχιά.
Deux pièces, η ζωή σε εικαστικές δυάδες
Το όνομά της παραπέμπει σε μία από τις πιο ενδιαφέρουσες – για εμένα – μορφές σύγχρονης τέχνης: την υψηλή ραπτική. Ο εικαστικός Περικλής Πραβήτας επιστρέφει στην αίθουσα τέχνης έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου με τη νέα του ατομική έκθεση "Deux pièces". έννοια του "δύο" αποτελεί τον βασικό άξονα της έκθεσης και προσεγγίζεται ως σχέση, διάσπαση και επανασύνθεση.
Στα έργα της έκθεσης, μονάδες κόβονται στα δύο, δυάδες συγκροτούν νέες ενότητες και συμμετρικές συνθέσεις δημιουργούν έναν διάλογο ανάμεσα στο εγώ και τον άλλο, στο πριν και το μετά, στην πρώτη και τη δεύτερη εκδοχή. Το "δύο" εμφανίζεται τόσο ως σωματική και συναισθηματική συνύπαρξη, όσο και ως διαδικασία μεταμόρφωσης και επανεγγραφής. Η επιμέλεια της φέρει την υπογραφή του Ιστορικού Τέχνης Γιάννη Μπόλη. Από τις 12 Μαρτίου έως και τις 4 Απριλίου.
Η ερωτική οπτική του Παναγιώτη Κουλουρά
Υπάρχει κάτι σαγηνευτικό στη ζωγραφική του Παναγιώτη Κουλουρά. Άλλωστε, για τον ίδιο η ζωγραφική είναι μία ποιητική διαδικασία που εξελίσσεται μέσα στον χρόνο. Όπως η ίδια η ζωή. Στο Ερωτικό – έτσι ονομάζεται η νέα του έκθεση, παρουσιάζονται έξι ζωγραφικά έργα και μία ειδική έκδοση δώδεκα έργων τυπωμένη σε πέντε αντίτυπα.
Κάθε κομμάτι αυτής της έκθεσης επιβεβαιώνει εκείνο που ήδη οι θαυμαστές των έργων του γνωρίζουν: ότι η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από άρτια τεχνική, ευαισθησία στις λεπτομέρειες και μία ακρίβεια στο σχέδιο που δημιουργεί το αίσθημα της ηρεμίας το οποίο οδηγεί στη περισυλλογή. Στην Eleftheria Tseliou Gallery, μέχρι και τις 18 Απριλίου.
Η επιθυμία μέσα από τη ματιά μίας γυναίκας
Το έργο της Αλεξάνδρας Χρήστου (1950-2009) επιμένει στην παρουσία: την παρουσία γυναικών που επιθυμούν, που περιμένουν, που εργάζονται, που καταλαμβάνουν χώρο. Παρουσιάζοντας δύο σειρές έργων από τα τέλη της δεκαετίας του 80’ και του 90’, η έκθεση The Gravity of Desire στην γκαλερί The Breeder αποκαλύπτει μια εικαστικό αφοσιωμένη στο να κάνει ορατό αυτό που τόσο συχνά περιθωριοποιείται- τη γυναικεία σεξουαλικότητα και τα αληθινά βιώματα των γυναικών.
Η έκθεση ξεδιπλώνεται σε δύο αλληλένδετα κεφάλαια. Στο ένα επίπεδο βρίσκονται ερωτικά έργα σε καμβά και σχέδια της Χρήστου από τα μέσα της δεκαετίας του 90’. Στο άλλο, πορτρέτα σεξεργατριών και γυναικών που συναντούσε στη γειτονιά της, στο κέντρο της Αθήνας — φιγούρες που στέκονται έξω από ξενοδοχεία, κάθονται κάτω από τα φώτα του δρόμου, γέρνουν πάνω σε αυτοκίνητα, μιλάνε, καπνίζουν, περιμένουν. Ένας κόσμος φτιαγμένος από και για γυναίκες και θηλυκότητες. Από τις 12 Μαρτίου έως τις 09 Μαΐου.
Μία ευκαιρία δεύτερης ζωής μέσα από μία νέα εικαστική έκθεση
Μπορούν εκείνα τα απλά αντικείμενα που χρησιμοποιούμε στην καθημερινότητά μας να αναχθούν σε τέχνη; Στο ερώτημα αυτό, η εικαστικός Δόξα Γεωργοπούλου απαντά καταφατικά. Ακολουθώντας αυτή τη φιλοσοφία, η καλλιτέχνις παρουσιάζει μια σειρά έργων αποκλειστικά φτιαγμένα από χρησιμοποιημένα καθημερινά υλικά — καλαμάκια, καπάκια, σακούλες, πλαστικές συσκευασίες, χαρτιά. Δίνοντας νέα ζωή σε ό,τι θεωρούμε "απορρίμματα" δημιουργεί τρισδιάστατες κατασκευές, εμπνευσμένες από τις ανθρώπινες μορφές και εκφράσεις.
Μέσα από τις συνθέσεις της, η δημιουργός εξετάζει θέματα ανθρώπινης συμπεριφοράς αντλώντας παράλληλα έμπνευση από τις "ιστορίες" των αντικειμένων που έχουν απορριφθεί. Όπως και ο άνθρωπος, έτσι και η ύλη φέρει ίχνη φθοράς, ιστορίας και εμπειρίας. Μέσα από τη μεταμόρφωσή τους σε έργα τέχνης αποκτούν νέα υπόσταση, διάρκεια και νόημα. Ζωή. Έως τις 16 Μαρτίου στον Πολυχώρο Πολιτισμού "Άρτεμις".
Ο Marco Villard ταξιδεύει στη Ninetto Gallery
Ένα καινούριο εικαστικό ραντεβού παρουσιάζει η Ninetto Gallery, μία γκαλερί η οποία αν και μετρά περίπου έναν χρόνο ζωής διακρίνεται για τις ιδιαίτερες εικαστικές προτάσεις και τη fine γαλλική αισθητική της.
Στο Way Off The Highway, ο, γεννημένος στη Νέα Υόρκη, Marco Villard παρουσιάζει μια νέα σειρά έργων, οι οποίες δημιουργούν εικόνες που ταξιδεύουν μέσα από τον έρωτα, τη μνήμη και το πόθο. Τα νούφαρα – εμπνευσμένα από την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη – εμφανίζονται ως φόντο και προορισμός, ενώ ένας μύθος παραμένει διάχυτος στα τοπία, κρατώντας το πάθος και την απώλεια ακριβώς κάτω από την επιφάνεια. Έως τις 25 Απριλίου.
Ο φουτουριστικός παράδεισος του Αλέξη Κυριτσόπουλου
Στη νέα έκθεση, ο Αλέξης Κυριτσόπουλος παρουσιάζει έργα που κινούνται στον χώρο της μνήμης, της φαντασίας και της προσωπικής εμπειρίας. Για τον ίδιο, το χρώμα δεν αποτελεί απλώς εικαστικό μέσο, αλλά βασικό φορέα συναισθήματος. Μέσα από αυτό μετατρέπει την ορατή πραγματικότητα σε ψυχική εμπειρία, δίνοντας έμφαση στη βιωματική θέαση αντί στη ρεαλιστική απεικόνιση. Η ζωγραφική του δεν αναλύει, αλλά βασίζεται στο συναίσθημα, καθώς το χρώμα μετατρέπεται σε μέσο αντίληψης της πραγματικότητας.
Με αυτόν τον τρόπο, το "Θέατρο Αναμνήσεων" αποτελεί μία πρόσκληση σε έναν κόσμο ποιητικό και βαθιά ανθρώπινο, όπου η ζωγραφική γίνεται χώρος περισυλλογής. Σε μια εποχή ταχύτητας και θορύβου, ο Κυριτσόπουλος μάς προτείνει μια παύση — μια επιστροφή στην εσωτερικότητα. Από τις 12 Μαρτίου έως και τις 18 Απριλίου στη Skoufa Gallery.