Η ελληνική αρχαιότητα βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας δουλειάς της Rachel Feinstein. Καρυάτιδες, επιτύμβιες στήλες και παραστάσεις από την αττική αγγειογραφία αποτελούν την αφετηρία της πρώτης έκθεσης της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας στην Ελλάδα με τον τίτλο Fates, που φιλοξενεί η Gagosian Athens.
Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 24 Σεπτεμβρίου και περιλαμβάνει νέα γλυπτά, ζωγραφικά έργα πάνω σε καθρέφτη και έργα σε χαρτί. Μέσα από αυτά, η Feinstein εξετάζει τα αρχέτυπα της θηλυκότητας, τη μνήμη και τα μνημεία, αλλά και τον τρόπο με τον οποίο ο μύθος συναντά την καθημερινή ζωή.
Οι Καρυάτιδες της Rachel Feinstein
Στο επίκεντρο της Fates βρίσκονται δύο μεγάλες Καρυάτιδες, η Helen και η Petra. Η Feinstein προσεγγίζει την αρχαία γυναικεία μορφή μέσα από διαφορετικές ιστορικές και πολιτισμικές αναφορές, από τις ελληνικές της ρίζες και τις μεταγενέστερες ρωμαϊκές, αναγεννησιακές και νεοκλασικές εκδοχές έως τον Auguste Rodin και την Agnès Varda.
Οι δικές της Καρυάτιδες αποκτούν ξεχωριστή ταυτότητα. Έχουν διαφορετικά χαρακτηριστικά, φορούν διαφορετικά ενδύματα και κρατούν ένα αντικείμενο που λειτουργεί ως αναγνωριστικό τους στοιχείο. Η Helen παραπέμπει στην Ελένη της Τροίας και κρατά ένα μήλο, ενώ η Petra αντλεί την έμπνευσή της από την κεντρική ηρωίδα της ταινίας του Rainer Werner Fassbinder The Bitter Tears of Petra von Kant του 1972.
Κατασκευασμένες από τερακότα στην ιστορική Porzellan Manufaktur Nymphenburg του Μονάχου, οι μορφές είναι σε φυσικό ανθρώπινο μέγεθος, ενώ μαζί με τις βάσεις και τα αρχιτεκτονικά κιονόκρανα φτάνουν σε ύψος περίπου 2,44 μέτρων. Η παστέλ πολυχρωμία τους ανακαλεί το χρώμα που έφεραν οι αρχαίες Καρυάτιδες. Για τη Feinstein, όμως, η σημασία τους προχωρά πέρα από την ιστορική αναφορά: αποτελούν σύμβολα του τρόπου με τον οποίο οι γυναίκες στηρίζουν τον κόσμο και την κοινωνική του τάξη.
Ο διάλογος με την αρχαιότητα συνεχίζεται στα ζωγραφικά έργα πάνω σε καθρέφτη, όπου μορφές και αρχιτεκτονικά στοιχεία από αρχαιοελληνικές επιτύμβιες στήλες συνδέουν τη μνήμη με τον σύγχρονο κόσμο. Παρουσιάζονται μαζί με το Red (2026), ένα γλυπτικό ανάγλυφο που απεικονίζει έναν σκύλο ξαπλωμένο πάνω σε μια πλάκα. Το έργο, που δημιουργήθηκε στη μνήμη ενός φίλου της καλλιτέχνιδας, αποτέλεσε και την αφετηρία του ενδιαφέροντός της γι’ αυτό το είδος των επιτάφιων μνημείων.
Παράλληλα, κυκλικά έργα γκουάς και γλυπτά αντλούν μοτίβα από την αττική μελανόμορφη και ερυθρόμορφη αγγειογραφία. Αθλητικοί αγώνες, μόδα και σεξ εμφανίζονται ανάμεσα στις σκηνές που την απασχολούν, καθώς η καλλιτέχνιδα αναζητά τον τρόπο με τον οποίο το μυθολογικό στοιχείο ενσωματωνόταν στις εικόνες της καθημερινής ζωής.
Ποια είναι η Rachel Feinstein
Γεννημένη το 1971 στην Αριζόνα και εγκατεστημένη στη Νέα Υόρκη, η Rachel Feinstein έχει αναπτύξει ένα έργο που εκτός από τη γλυπτική επεκτείνεται στη ζωγραφική, το σχέδιο και τις εικαστικές εγκαταστάσεις. Η ιστορία της τέχνης, η θρησκευτική εικονογραφία, τα παραμύθια και η pop κουλτούρα επανέρχονται στη δουλειά της, συχνά μέσα από τη συνύπαρξη ομορφιάς και σκοτεινότερων στοιχείων. Το 2019, το Jewish Museum της Νέας Υόρκης παρουσίασε το Maiden, Mother, Crone, μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη σε σχεδόν τρεις δεκαετίες της δημιουργικής πορείας της.
Η σχέση του έργου της με τον κόσμο της μόδας έχει επίσης τη δική της ιστορία. Το 2007 παρουσίασε ένα ειδικό project για τη Frieze Art Fair στον χώρο του Marc Jacobs στο Λονδίνο ενώ το 2012 δημιούργησε το σκηνικό για το Fall show του σχεδιαστή στη Νέα Υόρκη. Το 2019 ήταν η πρώτη καλλιτέχνιδα που συμμετείχε στο πρόγραμμα Artist in Residence του Gucci και του Chatsworth House. Για το τελευταίο δημιούργησε, μεταξύ άλλων, το κεραμικό γλυπτό Britannia, εμπνευσμένο από τη ρωμαϊκή μυθολογική μορφή που προσωποποιεί τη Βρετανία.
*Η έκθεση Fates εγκαινιάζεται στις 24 Σεπτεμβρίου 2026, στην Gagosian Athens, Αναπήρων Πολέμου 22, και θα διαρκέσει έως τις 9 Ιανουαρίου 2027.