Η Άβαξ αποτελεί ένα εμβληματικό όνομα στον χώρο της διακόσμησης και του design. Πώς είναι να ηγείστε σε έναν τόσο δημιουργικό, αλλά και απαιτητικό χώρο;
Λίζα Κόμη: H φιλοσοφία της εταιρείας Άβαξ παραμένει η ίδια από την αρχή της ίδρυσής της μέχρι τώρα. Μας κινεί η αγάπη για το διαχρονικό design, είτε αυτό ονομάζεται κλασικό είτε μοντέρνο, και την ποιότητα και η συνεχής αναζήτηση για κάτι νέο και ξεχωριστό, αξίες που μας ώθησαν και σε συνεργασίες με οίκους από όλο τον κόσμο, πέρα από τα σύνορα της Ευρώπης.
Πώς σας εμπνέει το περιβάλλον σας στην καθημερινή σας δουλειά;
Λ.Κ.: Για μένα ένας χώρος που εκπέμπει δημιουργικότητα και αισθητική λειτουργεί σαν σιωπηλός συνεργάτης. Δεν είναι απλώς το "σκηνικό" της δουλειάς, αλλά και η πηγή της σκέψης, της ενέργειας και της διάθεσης.
Ποιες θεωρείτε τις σημαντικότερες τάσεις που διαμορφώνουν σήμερα τα σύγχρονα σπίτια και επαγγελματικούς χώρους;
Μία από τις πιο ουσιαστικές τάσεις που διαμορφώνουν όχι μόνο το ιnterior design, αλλά και κάθε πτυχή της καθημερινότητάς μας είναι η βιωσιμότητα. Οι καταναλωτές πια προτιμούν να αγοράσουν κάτι ποιοτικό και διαχρονικό, που θα αντέξει στο πέρασμα του χρόνου έναντι εφήμερων αγορών. Ενδιαφέρονται, επίσης, για τα υλικά και τον τρόπο κατασκευής των επίπλων τους. Πλέον, εταιρείες-κολοσσοί, όπως η
MillerKnoll, επενδύουν πολύ σε νέες τεχνολογίες παραγωγής με ανακυκλωμένα υλικά. Η διάσημη καρέκλα "Aeron", για παράδειγμα, είναι κατασκευασμένη με πάνω από 50% ανακυκλωμένο πλαστικό που συλλέγεται από τις ακτογραμμές. Επίσης, οι χώροι γίνονται πιο ανθρωποκεντρικοί, ο σχεδιασμός προσαρμόζεται στον άνθρωπο που ζει ή εργάζεται στον χώρο, όχι το αντίστροφο.
Πώς μπορούν τα έργα τέχνης ή οι καλλιτεχνικές συνεργασίες να μεταμορφώσουν έναν χώρο;
Όταν ένας designer συνεργάζεται με έναν καλλιτέχνη, δημιουργείται μια μορφή συνομιλίας. Ο καλλιτέχνης φέρνει τον κόσμο της φαντασίας, της συμβολικής σκέψης, ενώ ο designer φέρνει το πλαίσιο, την υλικότητα, τη λειτουργία. Το αποτέλεσμα είναι ένας χώρος που δε "δείχνει" μόνο όμορφος, αλλά και "μιλά" όμορφα. Μαζί δημιουργούν χώρους που δεν είναι μόνο για να κατοικούνται, αλλά και για να βιώνονται, σαν εμπειρίες, σαν στιγμές αισθητικής συγκίνησης.
Αντίστοιχα, πώς βλέπετε τη σύνδεση της διακόσμησης με τη μόδα;
Η μόδα και η διακόσμηση είναι δύο κόσμοι που, αν και λειτουργούν σε διαφορετικές "κλίμακες" (το σώμα και ο χώρος), ξεκινούν από την επιθυμία να εκφράσουν το ποιοι είμαστε και πώς θέλουμε να νιώθουμε. Δεν είμαστε απλοί καταναλωτές, γινόμαστε συμμέτοχοι σε μια εμπειρία αισθητικής και νοήματος. Η συλλογή Ralph Lauren Home είναι ίσως η πιο συνεπής και ολοκληρωμένη επέκταση μόδας σε design, αφού ο Ralph Lauren δε βλέπει τη μόδα απλώς ως ρούχα, αλλά και τρόπο ζωής. Η αισθητική του δεν αφορά μόνο το τι φοράς, αλλά και το πώς ζεις. Δημιουργεί διαφορετικούς κόσμους και κάθε συλλογή εσωτερικού χώρου που παρουσιάζει είναι μια προέκταση αυτών των κόσμων. Η αίσθηση της ποιότητας και της διάρκειας είναι παντού: στιβαρά έπιπλα, εκλεπτυσμένα υφάσματα, δερμάτινες λεπτομέρειες, γυαλισμένα μέταλλα. Κάθε αντικείμενο μοιάζει σαν να έχει ιστορία και αυτό συνδέεται με το όραμα του σχεδιαστή για διαχρονική κομψότητα. Η συλλογή Dolce & Gabbana Casa, από την άλλη, αποτυπώνει τον απόλυτα αναγνωρίσιμο κόσμο του brand: τον βαθιά ιταλικό αισθησιασμό, την παράδοση της Σικελίας και τη ζωντανή ενέργεια της Μεσογείου. Οι χώροι τους μοιάζουν με σκηνικά όπερας: δραματικοί, γεμάτοι σύμβολα, μοτίβα, ιστορία και συναίσθημα.
Πώς θα περιγράφατε το προσωπικό σας στυλ;
Το προσωπικό μου στυλ είναι βαθιά εκλεκτικό, όχι από πρόθεση, αλλά από διαδρομή. Ως παιδί είχα την τύχη να μεγαλώσω μέσα σε όμορφους χώρους και να έρθω σε επαφή με πολύ διαφορετικά στυλ διακόσμησης, από αυστηρά κλασικά μέχρι εντελώς μινιμαλιστικά περιβάλλοντα. Μεγαλώνοντας, θαύμασα και ήμουν αρκετά τυχερή ώστε να γνωρίσω και από κοντά interior designers με εντελώς διαφορετικές υπογραφές, από τον Vincent Van Duysen και την Kelly Wearstler μέχρι τον Thomas Pheasant και την Barbara Barry. Αυτό το φάσμα επιρροών με διαμόρφωσε βαθιά, γι’ αυτό και η δική μου αισθητική σήμερα δε χωράει σε μία "ταμπέλα".