Το wrap dress αποτελεί σύμβολο της σχεδιαστικής κληρονομιάς της Diane von Furstenberg, περισσότερο για όσα αντιπροσωπεύει παρά για το ίδιο το ρούχο. Τη δεκαετία του 1970, η σχεδιάστρια έδωσε στις γυναίκες μια νέα ελευθερία μέσα από τα ρευστά, jersey κρουαζέ φορέματά της, που μπορούσαν να φορεθούν από το γραφείο μέχρι το δείπνο και σε κάθε περίσταση ενδιάμεσα – πολύ πριν το ντύσιμο από το πρωί ως το βράδυ γίνει έννοια και, αργότερα, κλισέ. Το φόρεμα ήταν εκλεπτυσμένο και αισθησιακό. Πάνω απ' όλα, έκανε τις γυναίκες να αισθάνονται όμορφα.
Αυτή ακριβώς την ιδέα –της ανεπιτήδευτης, σέξι και απελευθερωμένης γοητείας που σε κάνει να νιώθεις καλά– καλείται τώρα να ερμηνεύσει ο Henry Zankov ως νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του DVF.
Ο Zankov παρουσίασε την πρώτη του συλλογή για τον οίκο στο εμβληματικό High Line της Νέας Υόρκης, ακριβώς απέναντι από τα κεντρικά γραφεία του brand. Και, όπως ήταν αναμενόμενο, άνοιξε το show με ένα wrap dress – ή, τουλάχιστον, με τη δική του εκδοχή του. Το φόρεμα διατηρούσε τον χαρακτηριστικό ανασηκωμένο γιακά, τα μανίκια με μανσέτες και μια διαγώνια σειρά κουμπιών που έφτανε μέχρι τη μέση, από όπου η φούστα έπεφτε ίσια μέχρι τα γόνατα. Όλα αυτά σε ένα leopard print σε μοβ και μουσταρδί αποχρώσεις. Ο Zankov, ωστόσο, απέφυγε επιδέξια να μετατρέψει το wrap dress σε καρικατούρα του ίδιου του μύθου του. Αντί να το αναπαράγει, επιχείρησε να συλλάβει την ουσία του. Το δεύτερο look ήταν ένα teal power suit με έντονους ώμους, φορεμένο πάνω από μπλούζα με το λογότυπο του οίκου και έναν περίτεχνο pussy bow δεμένο στον λαιμό.
"Εξετάσαμε την ιδέα του wrapping ως έννοια, αντί να την προσεγγίσουμε κυριολεκτικά", δήλωσε ο Zankov στα παρασκήνια μετά το show. "Νομίζω ότι το wrap dress είναι εμβληματικό. Είναι σαν μια τσάντα Birkin. Δεν πιστεύω ότι χρειάζεται να επανεφευρεθεί". Η προσέγγιση αυτή αποτυπώθηκε καλύτερα σε ένα μπλε T-shirt, τυλιγμένο και δεμένο γύρω από το σώμα, που συνδυάστηκε με μοβ παντελόνι με φαρδιά μπατζάκια, αλλά και σε ένα λαμπερό hot pink κρουαζέ τοπ με χακί παντελόνι.
Υπήρχαν σαφείς αναφορές στη δεκαετία του '70, όταν ιδρύθηκε ο οίκος, μέσα από εμπριμέ, ελαφρώς διάφανα φορέματα από σιφόν με βαθιά ντεκολτέ. Στη συλλογή εμφανίστηκαν επίσης safari jackets με ρέλια σε αντίθετη απόχρωση και ζώνες δεμένες στη μέση, συνδυασμένα με ίσιες column skirts.
Ο Zankov δεν είναι, βέβαια, καινούργιος στον κόσμο του DVF. Εργάστηκε στον οίκο ως σχεδιαστής πλεκτών από το 2014 έως το 2018, προτού ιδρύσει το ομώνυμο label του το 2020. Παρότι τα δύο brands διαθέτουν ξεχωριστές σχεδιαστικές ταυτότητες, το χρώμα και τα prints αποτελούν το σημείο στο οποίο συναντώνται. Ο σχεδιαστής πειραματίστηκε με το color blocking σε patchwork δερμάτινες καμπαρντίνες και φορέματα από σιφόν. Τα χαρακτηριστικά στοιχεία της προσωπικής του σχεδιαστικής γλώσσας –οι τεχνικές και οι υπογραφές που έχουν πλέον ταυτιστεί με το δικό του label– εμφανίστηκαν μέσα από πλεκτά με διασταυρούμενη, ανοιχτή πλέξη.
Η ίδια η Diane von Furstenberg, η οποία υποδέχθηκε τον Zankov με μια θερμή αγκαλιά μετά το φινάλε του show, είχε τονίσει στον διάδοχό της πόσο σημαντικό είναι τα ρούχα να συνεργάζονται με το σώμα. "Σκεφτόμουν τις διαφορετικές μορφές που μπορεί να πάρει το sexiness και η αποπλάνηση", εξήγησε ο Zankov. "Πώς μπορείς να γοητεύσεις μέσα από τη γλώσσα του σώματος, αλλά και μέσα από το ύφασμα; Υπάρχουν διαφορετικοί τρόποι να είσαι σαγηνευτική και ήθελα να εξερευνήσω όλες τις πλευρές αυτής της ιδέας".
Ο DVF είναι ένας από τους πλέον εμβληματικούς οίκους της Νέας Υόρκης και το αισθησιακό, πληθωρικό πνεύμα του μοιάζει ιδιαίτερα επίκαιρο σήμερα – αρκεί να βρίσκεται στα κατάλληλα χέρια. Με το ντεμπούτο του, ο Henry Zankov έδωσε μια πρώτη εικόνα της νέας εποχής του οίκου, μιας εποχής που εξυμνεί το σώμα, το πνεύμα και το παιχνίδι. Τα ρούχα του DVF σχεδιάστηκαν εξαρχής για να ακολουθούν τις γυναίκες στην πολυδιάστατη καθημερινότητά τους. Ο Zankov άρχισε τώρα να χτίζει την γκαρνταρόμπα που μπορεί να προσαρμοστεί σε κάθε πλευρά αυτής της ζωής.
Από την Camille Freestone | Πηγή: Harper's Bazaar US