Ως καλλιτέχνης, η Marina Abramović δεν φοβήθηκε ποτέ να εξερευνήσει τα όρια του δυνατού. Για πάνω από τέσσερις δεκαετίες, η δουλειά της αμφισβητεί συνεχώς τόσο τη δική της αντοχή όσο και τις αντιλήψεις των γύρω της. Συχνά περιγράφεται ως "η γιαγιά της τέχνης του θεάματος", κι αυτό γιατί από την αρχή της πορείας της ήταν διατεθειμένη να φτάσει πολύ μακριά για την τέχνη της - από το να κοπεί μόνη της με μαχαίρια μέχρι να περπατήσει κατά μήκος του Σινικού Τοίχους. Υπήρξε πάντα μια avant-garde καλλιτέχνης, αλλά το τελευταίο της έργο είναι ίσως το πιο future forward - καθώς πουλάει μια εκδοχή επαυξημένης πραγματικότητας του εαυτού της στον οίκο δημοπρασιών Christie's στο Λονδίνο.
Με τίτλο The Life, είναι μια έκδοση μιας από τις performances της, αλλά σε μια μορφή που μοιάζει ιδιαιτέρως κατάλληλη για τον σημερινό κόσμο μας, όπου η κοινωνική απόσταση έχει γίνει ο κανόνας και πολλές από τις καθημερινές μας αλληλεπιδράσεις διεξάγονται τώρα online. Συνεργαζόμενη με τον παραγωγό Todd Eckert του Tin Drum, χρησιμοποίησε τεχνολογία αιχμής για να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη εικόνα της σε ένα κόκκινο φόρεμα. Η παράσταση των 19 λεπτών είναι το αποκορύφωμα σχεδόν ενός έτους δουλειάς, η οποία περιελάμβανε την ηχογράφηση από 32 κινούμενες κάμερες για να συλλάβει κάθε πτυχή του σώματός της εν κινήσει.
"Η τεχνολογία αναπτύσσεται και με ενδιαφέρει το πώς μπορώ να τη χρησιμοποιήσω όσο το δυνατόν περισσότερο", λέει η Abramović στο Bazaar.com. "Το πρόβλημα με την performance art είναι πάντα πώς μπορούμε να την τεκμηριώσουμε. Τη στιγμή που φεύγει το κοινό, το μόνο που μένει είναι η μνήμη του κοινού και η τεκμηρίωση, εκείνη η στιγμή που τραβάτε συνήθως φωτογραφίες και βίντεο. Αυτή η νέα τεχνική επαυξημένης πραγματικότητας είναι η πλησιέστερη που μπορείτε να φτάσετε στην πραγματική ζωή".
"Έχω επίγνωση της θνησιμότητάς μου", λέει. "Πάντα σκέφτομαι πώς αυτό το κομμάτι θα έχει πολύ μεγαλύτερη αξία όταν δεν θα είμαι πια εδώ. Για μένα, είναι ένας τρόπος να διατηρώ τον εαυτό μου". Παρόλο που η Abramovic είχε οργανώσει το The Life πολύ πριν ξεσπάσει η πανδημία του κορωνοϊού, η χρήση των ψηφιακών μέσων τώρα φαίνεται πιο σχετική από ποτέ, καθώς ο τρόπος με τον οποίο επικοινωνούμε αλλάζει.
"Αυτή η επιδημία δεν πρόκειται να διαρκέσει για πάντα", λέει. "Δεν μπορούμε να το δούμε ως μια απελπιστική κατάσταση, πρέπει να διατηρήσουμε την ελπίδα και το χιούμορ μας αυτή τη στιγμή. Προέρχομαι από την πρώην Γιουγκοσλαβία - στη χώρα μου το "black humour" είναι πολύ σημαντικό. Πρέπει να γελάς, ακόμα κι αν δεν υπάρχει τίποτα αστείο. Είμαι πολύ αισιόδοξη για τα πάντα. Πρέπει να ζεις κάθε μέρα πλήρως, να δουλεύεις με τις δυνατότητες και τους περιορισμούς που έχεις. Και να μην παραπονιέσαι - το να διαμαρτύρεσαι απλώς σού προκαλεί κατάθλιψη. Σκέφτομαι πάντα των Matisse να ζωγραφίζει λουλούδια κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, όταν όλοι οι άλλοι καταγράφουν τις φρικαλεότητες του πολέμου. Αυτή ήταν η απάντησή του σε μια δύσκολη στιγμή: λουλούδια, ευτυχία, χρώμα, ελπίδα".