The Battle of Versailles | Το ιστορικό fashion event που άλλαξε το μέλλον της αμερικανικής μόδας

Όλα όσα έγιναν στο θρυλικό σόου (που μας θύμισε η σειρά Ηalston) που μετέβαλλε τον ρου της ιστορίας της μόδας.

Παρακολουθώντας το 2ο επεισόδιο της μίνι σειράς του Ryan Murphy, "Halston" που ακολουθεί την άνοδο του σχεδιαστή Roy Halston Frowick προς την κορυφή της αμερικανικής μόδας, που ξεπέρασε τα όρια των ΗΠΑ, γίναμε ετεροχρονισμένα "μάρτυρες" του fashion event που τον τοποθέτησε στον χάρτη της υψηλής ραπτικής και άλλαξε για πάντα την αντίληψη που είχε η Ευρώπη για την αισθητική των σχεδιαστών της ηπείρου πέρα από τον Ατλαντικό.

Η επίδειξη μόδας "Battle of Versailles" πραγματοποιήθηκε στις 28 Νοεμβρίου του 1973 στο Παλάτι των Βερσαλλιών, ξεκινώντας ως ένας συναγωνισμός των δημιουργιών της Αμερικής απέναντι σε εκείνες αναγνωρισμένων Γάλλων σχεδιαστών και καταλήγοντας σε θρίαμβο της αμερικανικής αποστολής.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Η σύλληψη της  ιδέας

Η δαιμόνια Eleanor Lambert, η πιο διάσημη και επιτυχημένη διαφημίστρια στον χώρο της μόδας, η οποία βρίσκεται πίσω από την Εβδομάδα Μόδας της Νέας Υόρκης, το Met Gala, τα Coty Awards και το International Best Dressed List, εμπνεύστηκε την ιδέα, την οποία κατάφερε μάλιστα να κάνει πραγματικότητα. Σε συμφωνία με τον φροντιστή του Παλατιού των Βερσαλλιών, Gerald Van der Kemp, ο οποίος δέχθηκε εξαιτίας της δαπανηρής ανακαίνισης που χρειαζόταν το κακοσυντηρημένο ιστορικό σπίτι του "βασιλιά Ήλιου" και τη Marie-Hélène de Rothschild ως οικοδέσποινα, η Lambert κατόρθωσε να φέρει σε επαφή δύο διαφορετικούς κόσμους, αναδεικνύοντας τη δημιουργικότητα των Αμερικανών σχεδιαστών, όταν την εποχή εκείνη οι Γάλλοι σχεδιαστές είχαν τον κύριο λόγο στην υψηλή ραπτική. Κάτι που από εκείνη την ημέρα άλλαξε για πάντα. 

Eleanor Lambert Getty Images
H Eleanor Lambert

Οι σχεδιαστές που έλαβαν μέρος 

Οι Γάλλοι σχεδιαστές που θεωρούνταν τα ιερά τέρατα της μόδας και συμμετείχαν στο "Battle of Versailles" ήταν οι Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro και ο Marc Bohan για τον οίκο Christian Dior. Από την άλλη μεριά, η χρυσή ομάδα της Αμερικής περιελάμβανε τους Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein, Halston, και Stephen Burrows. Μάλιστα η 25χρονη βοηθός της Klein που παραβρέθηκε στην επίδειξη δεν ήταν άλλη από τη Donna Karan. Κάθε σχεδιαστής έπρεπε να παρουσιάσει 8 σχέδια. Μέχρι τότε οι σχολιαστές μόδας θεωρούσαν τη συνάντηση αυτή αστεία, με τους "ανώτερούς" Γάλλους σχεδιαστές να διεκδικούν όλες τις ώρες για πρόβες και τους καλύτερους χώρους για την προετοιμασία. Παρά τις αναποδιές που συνάντησε η αμερικανική αποστολή, οι σχεδιαστές κατάφεραν να αντεπεξέλθουν και να παραδώσουν ένα άρτιο (ίσως και κάτι παραπάνω απ'αυτό) αποτέλεσμα. 

Οι λαμπεροί καλεσμένοι

Ανάμεσα στους 700 καλεσμένους που παραβρέθηκαν στο ιστορικό γεγονός και αποτελούσαν την crème de la crème της εποχής ήταν η πριγκίπισσα Grace του Μονακό, η Marie-Hélène de Rothschild - που ήταν και η οικοδέσποινα της βραδιάς-, η Jacqueline de Ribes, η Gloria Guinness, ο Andy Warhol, η Elizabeth Taylor και η Χριστίνα Ωνάση. Όσο για τις διάσημες προσωπικότητες που ανέβηκαν και ερμήνευσαν στη σκηνή ήταν η Joséphine Baker και η Liza Minneli, που ξεσήκωσε το κοινό με το broadway στιλ της. 

Grace Kelly Getty Images
H πριγκίπισσα Grace του Μονακό

Η ημέρα του σόου

Παρά τον περιβόητο τσακωμό του Halston με τον χορογράφο, ο οποίος ξεπεράστηκε χάρη στην ειρηνοποιό Minelli, το σόου έπρεπε να συνεχίσει. Και αυτό έγινε! Οι Γάλλοι σχεδιαστές παρουσίασαν τις δημιουργίες τους μέσα σε ένα πλαίσιο απύθμενης extravaganza συνοδεία ορχήστρας και με την εμφάνιση ενός ρινόκερου (!), σε ένα σετ που θα λάτρευε η Μαρία Αντουανέτα, όπως δήλωσε ο κριτικός μόδας Robin Givhan. Από την άλλη, τη στιγμή που το παλιακό ύφος της γαλλικής ομάδας κατέκλυσε την αίθουσα, η ξεσηκωτική ενέργεια της Minelli και η σύγχρονη ματιά των Αμερικανών σχεδιαστών συνεπήρε το κοινό, σε σημείο που οι θεατές πέταξαν στον αέρα τα προγράμματά τους δύο φορές. Στην περίπτωση των Γάλλων τα εντυπωσιακά και υπερβολικά σκηνικά έπνιγαν τον χώρο, χωρίς να μπορούν οι θεατές να επικεντρωθούν στα ρούχα, κάτι που επετεύχθη από τους de la Renta, Blass, Klein, Halston και Burrows, οι οποίοι είχαν πιο μίνιμαλ background, ειδικό φωτισμό ενώ τα μοντέλα τους χόρευαν στη μουσική - κάτι που μέχρι τότε δεν ήταν διαδεδομένο στις επιδείξεις μόδας της Ευρώπης. Η επιλογή, μάλιστα, των 11 μοντέλων χρώματος από τους εκπροσώπους της Αμερικής για την επίδειξη, επικροτήθηκε και έκλεψε τις εντυπώσεις.

Liza Minelli Getty Images
H Liza Minelli επί σκηνής

Το αποτέλεσμα

Οι Αμερικανοί σχεδιαστές που συμμετείχαν στην ιστορική επίδειξη είδαν τις πωλήσεις τους να εκτοξεύονται, κατατάσσοντάς τους στο πάνθεον με τους μεγαλύτερους σχεδιαστές όλων των εποχών. Αλλά αυτό ήταν το λιγότερο που συνέβη την 28η Νοεμβρίου. Η επίδειξη ήταν ο αντικατοπτρισμός της εποχής, "του τι συνέβαινε σε πολιτικό και κοινωνικό επίπεδο στο πλαίσιο των διαφυλετικών σχέσεων. Οι Αμερικανοί έδωσαν έμφαση στο ready-to-wear, στο sportswear και στη μόδα ως μέσο ψυχαγωγίας και ως ελευθερία κάθε γυναίκας να επιλέγει η ίδια το στιλ φορέματος που επιθυμεί να φορέσει", όπως είχε δηλώσει ο Givhan, στο βιβλίο που έγραψε σχετικά με το γεγονός. Όπως πολύ εύστοχα έγραψε το WWD στο πρωτοσέλιδό του, "Οι Αμερικανοί ήρθαν, έραψαν, κέρδισαν".