Κάθε ραντεβού με μία νέα έκθεση θυμίζει ταξίδι σε έναν άλλο κόσμο. Εκείνο που οραματίζεται κάθε καλλιτέχνης όσο τον συνθέτει με τα χέρια του, το ζωγραφίζει στον καμβά, τον τελειοποιεί μέσω της γλυπτικής, τον συνθέτει στο μυαλό του. Αυτή την εβδομάδα, τα ραντεβού με την τέχνη είναι πολλά και σημαντικά.
Η πρώτη έκθεση του Romuald Hazoumè στην Αθήνα
Δουλεύοντας με ποικίλα μέσα, ο Hazoumè διευρευνά τη μεταποικιακή ιστορία αλλά και τη σύγχρονη πραγματικότητα που διαμορφώνουν τη γενέτειρα του, το Μπενίν. Η τέχνη του πηγάζει από την ικανότητά του να ανα-διαμορφώνει απόκοσμα αντικείμενα σε ελκυστικά έργα τέχνης. Κάπως έτσι, τα βιομηχανικά απορρίμματα γίνονται ανθρωπόμορφες γλυπτικές συνθέσεις, τα πλαστικά δοχεία και τα εξαρτήματα ηλεκτρικών συσκευών πρόσωπα, το νάιλον, το δίχτυ και τα φτερά σχηματίζουν τα μαλλιά, τα ρούχα και άλλα στοιχεία του στυλ και της ατομικότητας. Η έκθεση Les fleurs du mâle είναι η πρώτη του καλλιτέχνη στην Ελλάδα και περιλαμβάνει ζωγραφικά έργα, γλυπτά και φωτογραφίες που έχουν δημιουργηθεί τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Από την Τρίτη 11 Μαρτίου έως και τις 26 Απριλίου στη γκαλερί Gagosian.
Αναπήρων Πολέμου 22, Αθήνα
Η νέα σκουρόχρωμη έκθεση του Βασίλη Ζωγράφου
Επτά ζωγραφικά έργα μεγάλων διαστάσεων και δύο κεραμικές δημιουργίες συγκροτούν το "σώμα" της νέας έκθεσης του Βασίλη Ζωγράφου με τίτλο ‘à partir de ce rosier le monde commence / Στο κατώφλι μίας αρχής’, τρίτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στη γκαλερί της Ελευθερίας Τσέλιου. Σε αυτήν, ο Βασίλης Ζωγράφος συστήνει μία αλληγορία των ανεπαίσθητων εμφανίσεων του πεπρωμένου μέσα από τον πειραματισμό με τις συνδετικές λογικές του οργανικού και του ανόργανου, της εμφάνισης και της απόκρυψης, της καθαρότητας και της ετερογένειας. Ένα διανοητικό κράμα που θυμίζει κύκλο ζωής, ο οποίος έχει διαμορφώσει σε μεγάλο βαθμό τη χρωματική παλέτα του Ζωγράφου με έμφαση στην κλίμακα του γκρι. Από τις 11 Μαρτίου έως τις 17 Απριλίου στην Eleftheria Tseliou Gallery.
Ηρακλείτου 3, Αθήνα
Τα τοπία της Αθήνας μέσα από το πρίσμα της ζωγραφικής
Τα αστικά τοπία της Αθήνας και του ευρύτερου οικιστικού ιστού της Αττικής αποκτούν διαφορετική υφή μέσα από τη ζωγραφική τέχνη του Παναγιώτη Μπελντέκου. Εμβληματικά σημεία, στιγμιότυπα της πόλης, διαχρονικές εικόνες, αλλά και σύγχρονες, διαδέχονται η μια την άλλη σα να εξιστορούν την εξέλιξη του τοπίου, σε μία έκθεση που φέρει την υπογραφή αρχαιολόγου και ιστορικού τέχνης, Ίριδας Κρητικού, στην επιμέλεια. Μία έκθεση για την πρωτεύουσα από έναν άνθρωπο της πόλης με σύγχρονη ματιά και νοσταλγική αφήγηση. Από τις 11 έως και τις 29 Μαρτίου στη Γκαλερί Σκουφά.
Σκουφά 4, Αθήνα
Ο κόσμος του Brian Rochefort στην Bernier / Eliades Gallery
Οι κεραμικές του δημιουργίες περιγράφονται ως αποτέλεσμα ενός επαναλαμβανόμενου κύκλου δημιουργίας, καύσης και καταστροφής, που οδηγεί σε οργανικές παραμορφώσεις, βραχώδεις υαλώσεις, εκρηκτικές κηλίδες. Η καλλιτεχνική του λάβα (sic) είναι ικανή να αποσυνθέσει για να συνθέσει έργα, ιδέες, καλλιτεχνικά οράματα εκ του μηδενός. Στα γλυπτά, οι άγριες και ακανόνιστες επιφάνειες εναλλάσσονται με λείες γυαλιστερές σταγόνες αντλώντας έμπνευση από τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό και τη μη αναπαραστατική τέχνη. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι ο καλλιτέχνης με τη διττή μορφή έκφρασης (κεραμίστας και γλύπτης), μελετώντας γεωλογικά φαινόμενα, προσπαθεί να δημιουργήσει μορφές ενός κόσμου, του οποίου η σπίθα μόλις άρχισε να καίει. Κι άδικο δεν θα είχε. Με τίτλο Erratic Patterns, η δεύτερη ατομική έκθεση του στη γκαλερί Bernier / Eliades εγκαινιάζεται την Πέμπτη 13 Μαρτίου, από τις 19:00 έως τις 21:00. Έως και τις 26 Απριλίου.
Επταχάλκου 11, Αθήνα
Η θάλασσα του Νίκου Κλουβάτου
Το υγρό στοιχείο τον γοητεύει, τον ηρεμεί, συγχρονίζεται με τον πράο χαρακτήρα του, εμπνέει τις δημιουργίες του. Στη νέα του έκθεση με τίτλο "Η αφήγηση ενός αόρατου χρόνου", ο Νίκος Κλουβάτος προσεγγίζει τη θάλασσα μέσα του από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Η ιστορικός τέχνης, μέλος της AICA, Λουΐζα Καραπιδάκη, η οποία έχει την επιμέλεια της έκθεσης, αναφέρει: "ο Νικόλας Κλουβάτος επεξεργάζεται εικονογραφικά τις θαλασσογραφίες του από την ίδια πάντα οπτική γωνία και κάθε έργο απεικονίζει μια δεδομένη στιγμή, σε διαφορετικές ώρες της μέρας ή της νύχτας και σε διάφορες εποχές του χρόνου". Στο Amalias 36 από τις 13 έως τις 23 Μαρτίου.
Λεωφόρος Αμαλίας 36, Αθήνα
Τα μυστικιστικά έργα του Albert Leo Peil στην The Intermission
Αν και αφανής (δεν αγαπούσε την προβολή, προτιμούσε να μιλά μέσα από τα έργα του), ο Albert Leo Peil άφησε πίσω του μία πλούσια κληρονομιά επικεντρωμένη σε θέματα ταυτότητας και φύλου. Η τέχνη του βασίζεται στην ανάμειξη. Σε εκείνο το δημιουργικό κράμα που τα όρια ανάμεσα στο αρσενικό και το θηλυκό θολώνουν σε μία προσπάθεια οραματισμού ενός κόσμου queer ζωτικότητας κι εξέλιξης. Πειραματιζόμενος με τις φυσικές και χημικές ιδιότητες των υλικών του, αποκαλύπτει τις λανθάνουσες μεταμορφώσεις που κρύβονται μέσα τους. Η Moon Argent, η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα, μία ενδιαφέρουσα σύμπραξη της The Intermission Gallery της Jan Kaps, συνιστά την ευκαιρία σας να εμβυθίσετε στο σύμπαν του. Από τις 12 Μαρτίου έως τις 26 Απριλίου.
Πολυδεύκους 37A, Πειραιάς
Το έργο του Κώστα Πανιάρα σε μία εντυπωσιακή έκθεση
Κατά τη διάρκεια μιας καριέρας πενήντα πέντε χρόνων, ο Κώστας Πανιάρας (1934 – 2014) ανέπτυξε ένα εντυπωσιακά πολυδιάστατο έργο που αμφισβήτησε τα όρια των καλλιτεχνικών μέσων. Η "Day and Night, Then Day Again", η οποία παρουσιάζεται στη γκαλερί The Breeder, επαναφέρει στο προσκήνιο μια καθοριστική στιγμή της πορείας του, παρουσιάζοντας έργα από την εμβληματική σειρά "Ημέρα και Νύχτα", που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 1980. Τα έργα αυτά εκτέθηκαν για πρώτη φορά στη Galerie Samy Kinge στο Παρίσι (1982) και στην Iolas-Jackson Gallery στη Νέα Υόρκη (1983), αποτελώντας μέρος της μακροχρόνιας συνεργασίας του Πανιάρα με τον θρυλικό γκαλερίστα και συλλέκτη Αλέξανδρο Ιόλα. Αψηφώντας τις παραδοσιακές μεθόδους ζωγραφικής, ο Πανιάρας πειραματίστηκε με βιομηχανικά υλικά, χρησιμοποιώντας φύλλα βινυλίου που δίπλωνε προσεκτικά για να δημιουργήσει δυναμικές εντάσεις. Από τις 13 Μαρτίου έως τις 12 Απριλίου στην The Breeder Gallery.
Ιάσωνος 45, Αθήνα
Στον καμβά της Angie Antonakis
Ο καμβάς της εικαστικού Angakis (Angie Antonakis) καλεί το κοινό σε μια συνεχή διαπραγμάτευση, που γίνεται δυνατή μέσα από την περιρρέουσα αμφισημία της ζωγραφικής της. Αυτό επιδιώκει (και) μέσα από τη νέα της έκθεση, I'll be your mirror. Μία σειρά από ασπρόμαυρες ζωγραφικές δημιουργίες, που ανατρέπουν όλους τις συμβατικούς κώδικες της εικαστικής τέχνης, επιχειρούν να εξευμενίσουν, μέσα από την τεχνική της αφαίρεσης, την κοινωνική σύγχυση της εποχής που καθημερινά γίνεται όλο και εντονότερη. Από τις 13 Μαρτίου έως και τις 9 Απριλίου με ελεύθερη είσοδο στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
Πειραιώς 206, Ταύρος
