Η πρώτη ολόκληρη ημερολογιακά εβδομάδα μετά το Πάσχα φέρει μαζί της μία πρώτη γεύση από όσα ετοιμάζονται στην εικαστική σκηνή της πρωτεύουσας το φετινό καλοκαίρι με γνώμονα την ολοκλήρωση της καλλιτεχνικής σεζόν στα μέσα ή τέλη Ιουλίου, ανάλογα με το πρόγραμμα της κάθε γκαλερί, μουσείου, χώρου πολιτισμού. Ποιες είναι οι νέες εκθέσεις που ξεκινούν το δικό τους ταξίδι αυτή την εβδομάδα;
Η Ανατομία της (σύγχρονης) αρχιτεκτονικής
Τα τελευταία είκοσι χρόνια η Simone Leigh έχει δημιουργήσει ένα πολύπλευρο έργο που περιλαμβάνει γλυπτική, βίντεο και εγκαταστάσεις, με πυρήνα τη διαρκή διερεύνηση της μαύρης γυναικείας ταυτότητας και των προσλήψεών της. Ένα έργο θηλυκό ως προς τη μορφή και τη φύση του, σπουδαίο ως προς την κατασκευή και τη σύλληψη. Έχοντας εκθέσει, μεταξύ άλλων και στο Guggenheim, η Simone Leigh φέρει ένα μέρος της τέχνης στην Ελλάδα και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Στην Αγορά του ΚΠΙΣΝ θα τοποθετηθούν τρία γλυπτά από μπρούντζο, τα Vessel, Bisi και Herm, σε μία έκθεση που υλοποιείται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Πρόκειται για γλυπτά που εντυπωσιάζουν με την αφαιρετική μορφή τους, χαρακτηριστικά δείγματα του έργου της καλλιτέχνιδας, η οποία συχνά στο έργο της συνδέει το γυναικείο σώμα με δοχεία οικιακής χρήσης ή αρχιτεκτονικά στοιχεία, εστιάζοντας το ενδιαφέρον της σε παραγνωρισμένες ιστορίες φροντίδας, μόχθου ή και κατανάλωσης. Η Ανατομία της Αρχιτεκτονικής, όπως ονομάζεται η έκθεση, θα παρουσιάζεται μέχρι τις 31 Οκτωβρίου.
Εικαστικές πιρουέτες σε ένα διαφορετικό παραμύθι
Στη 12η ατομική της έκθεση, η Ιωάννα Ράλλη δεν μας δίνει απλά μία γεύση από τη σημαντική της πορεία στα πεδία της ζωγραφικής, της φωτογραφίας και της γλυπτικής, αλλά αντιθέτως παρουσιάζει ένα ολοκληρωμένο δρώμενο, ένα συνολικό έργο τέχνης όπου εκτός από τη δική της κατάθεση, η λογοτεχνία, η μουσική και η αφήγηση, συνδιαλέγονται και συνυπάρχουν με έναν τρόπο εφάμιλλο εκείνο που οι συγγραφείς προετοιμάζουν τα παραμύθια τους. Στη νέα της έκθεση παρουσιάζεται μία σειρά από 12 ζευγάρια, τέμπερα σε χαρτί, ένα έργο αποτελούμενο από 72 μικρά ζωγραφικά, καθώς και μία γλυπτική εγκατάσταση αποτελούμενη από 24 ζευγάρια χειροποίητα πλεκτά παπούτσια, μία έμπνευση από το δικό της αγαπημένο παραμύθι, το "Τα παπούτσια που λιώναν στον χορό" των αδελφών Grimm. Από τις 29 Απριλίου έως τις 24 Μαΐου στη γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Μία unconscious ζωγραφική ματιά
Οι οραματικές συνθέσεις του Δημήτρη Τζιαμουράνη ως αντιστικτικές ενότητες ενός αυτό-υπονομευτικού φωτορεαλισμού, αποδομούν την αναπαραστατική εμπειρία και αναδομούν την λογική της ζωγραφικής στη συγχρονία. Ένα παιχνίδι ανάμεσα στο ορατό και το αόρατο και του μεταξύ τους διάκενου που είναι ο τόπος εκβολής του ασυνειδήτου. Κάπως έτσι, η ζωγραφική αποκτά έναν περισσότερο υπαρξιακό χαρακτήρα, με τα ερωτήματα να ακροβατούν ανάμεσα στην πραγματικότητα που ζούμε κι εκείνη που φανταζόμαστε. Η έκθεση "Land(e)scapes – the gaze of the unconscious" παρουσιάζεται από τις 29 Απριλίου έως τις 28 Μαΐου στη Γκαλερί Λόλα Νικολάου.
Ποιος είναι ο Homo Animalis;
Ένας συναρπαστικός διάλογος ανάμεσα στον άνθρωπο και το ζώο και τις συμπλεγματικές σχέσεις που αναπτύσσονται ανάμεσά τους λαμβάνει χώρα στο Εργαστήριο Γιάννη Παπά του Μουσείου Μπενάκη, μέσα από τη νέα εικαστική του πρόταση. Στο επίκεντρο της έκθεσης Homo Animalis: Το ανθρωποζωικό σύμπλεγμα βρίσκονται τα έργα φοιτητών του ΣΤ' Εργαστηρίου Ζωγραφικής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, τα οποία συνομιλούν με τα έργα του κορυφαίου Έλληνα γλύπτη Γιάννη Παππά, από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Ο Γιάννης Παππάς, μέσα από τα αμέτρητα σχέδια και τα επιβλητικά γλυπτά του, αναδεικνύει τη βαθιά και μυστηριώδη σχέση του ανθρώπου με το ζώο, εστιάζοντας ιδιαίτερα στην εικόνα του Έφιππου, μια εμβληματική φιγούρα που συνδέει τις δυο αυτές υπάρξεις σε έναν κοινό κόσμο, τόσο φυσικό όσο και συμβολικό. Από τις 2 Μαΐου έως τις 27 Ιουλίου.
Η ευδαιμονία της υπερίδρωσης
Την εφίδρωση ως βιολογική και ως συμβολική διαδικασία που συνδέει το ανθρώπινο σώμα με το φυσικό και τεχνολογικό περιβάλλον εξετάζει μία νέα έκθεση οκτώ καλλιτεχνών, η οποία φέρει την υπογραφή στην επιμέλεια της Νίκης Δάφνη. Μέσα από τα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, ο ιδρώτας μετατρέπεται σε εικαστική γλώσσα που μιλά για την αλληλεξάρτηση και την ανάγκη επαναπροσδιορισμού της σχέσης μας με το περιβάλλον μας. Μία πρωτοβουλία του Atopos CVC και του Γραφείου Υδάτινων Κοινών σε συνεργασία με το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού. Από τις 3 Μαΐου έως τις 4 Αυγούστου στο Λουτρό των Αέρηδων στην Πλάκα.
