Μία ανάσα πριν από την επίσημη έλευση του καλοκαιριού, η εικαστική σκηνή της Αθήνας εμπλουτίζεται με νέες εκθέσεις σε σημαντικά Μουσεία και γκαλερί της πόλης. Η ζωγραφική συναντά την κεραμική και γλυπτική μέσα από εικαστικά ραντεβού που επιβεβαιώνουν για ακόμα μία φορά ότι η ανάπτυξη της συγκεκριμένης σκηνής στην πρωτεύουσα συνεχίζεται στον σωστό ρυθμό.
Τα Plásmata εισβάλλουν στη ζωή μας
"We’ve met before, haven’t we?", μάς ρωτούν φέτος τα Plásmata της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, τα οποία επιστρέφουν στο Πεδίον του Άρεως προκειμένου να αποτελέσουν ξανά μέρος της εικαστικής ζωής μας. Έως και τις 15 Ιουνίου, τα έργα της μεγάλης έκθεσης της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση στο Πεδίον του Άρεως ενσωματώνονται στο πάρκο, χωρίς να επιβάλλονται, προσκαλώντας μας να τα ανακαλύψουμε σιγά σιγά, καθώς σχεδιάζουμε τη δική μας διαδρομή. Χωρίς να διαταράσσουν την αρμονία και την καθημερινότητα του πάρκου, τα Plásmata 3 απλώνονται διακριτικά ανάμεσα σε θάμνους, μνημεία, δέντρα και παρτέρια, αγκαλιάζοντας το αστικό φυσικό τοπίο. Σαν να ήταν πάντα εκεί, μας προσκαλούν να περιηγηθούμε και να ονειρευτούμε.
Ένα ταξίδι στη μνήμη και το νόημα
Την πέμπτη της ατομική έκθεση, με τίτλο "Clocks of the tides", παρουσιάζει η Βαλίνια Σβορώνου, επιλέγοντας την CAN Christina Androulidaki Gallery για να φιλοξενήσει τα έργα της. Η καλλιτέχνις δουλεύει με κείμενο, κινούμενη εικόνα, apps, εκτυπώσεις και γλυπτική, συνθέτοντας πολυεπίπεδες αφηγήσεις μέσα από μία φεμινιστική και μετα-αποικιακή οπτική. Στο επίκεντρο της πρακτικής της βρίσκεται το ενδιαφέρον για παραγνωρισμένες γυναικείες ιστορίες και τη σημασία τους μέσα σε πατριαρχικά και μετα-αποικιακά συστήματα. Αξιοποιώντας δημιουργικά εργαλεία που συνδέονται ιστορικά με την αντίσταση και την ενδυνάμωση—όπως η επιστημονική φαντασία, η λογοτεχνία, οι υποκουλτούρες, ο μύθος, το κουτσομπολιό και η χειροτεχνία —η Σβορώνου καλλιεργεί έναν διαγενεακό διάλογο και προτείνει μια φαντασιακή ανασύνθεση της μνήμης και του νοήματος. Από τις 28 Μαίου έως και τις 5 Ιουλίου.
Χαλκοκονδύλη 19, Αθήνα
Ένα ψυχεδελικό μωσαϊκό στον πυρήνα της πόλης
Στην νέα του εικαστική δράση "The Mood Mosaic", ο Δημήτρης Κανακάκης παρουσιάζει έργα μέσα από τα οποία ξεδιπλώνεται μία άνοιξη και ένα φθινόπωρο, ένα όνειρο, μια ηδονή και η αιωνιότητα της στιγμής. Την ημέρα των εγκαινίων (28 Μαίου) οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στον χώρο της στοάς, να συνομιλήσουν με τον καλλιτέχνη και να εξερευνήσουν τη βαθύτερη σύνδεση ανάμεσα στο συναίσθημα και την εικαστική έκφραση. Μία ακόμα εξαιρετική εικαστική πρωτοβουλία στο πλαίσιο του Moxy Art Affair στο Moxy Athens City, υπό τη διαχείριση της SWOT Hospitality.
Σταδίου 65, Αθήνα
Στο εργαστήριο του Χριστόφορου Κατσαδιώτη
Στη νέα του έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη, ο Χριστόφος Κατσαδιώτης στήνει ένα μνημειακό εργαστήρι, έναν χώρο υβριδικό, όπου η τέχνη της χαρακτικής βρίσκει νέα όρια. Τα έργα του πλαισιώνονται από τα ίδια τα υλικά που τον συγκροτούν: σημειώσεις, αποκόμματα, φωτογραφίες, αντικείμενα που έχει μαζέψει από τα σκουπίδια – "παράσιτα" της πόλης που ανακυκλώνονται σε χαρακτικά έργα. Μαζί, βίντεο και ήχος ολοκληρώνουν μια πρωτότυπη οπτικοακουστική εικαστική εμπειρία. Στο πλαίσιο της έκθεσης παρουσιάζονται οκτώ animations χαρακτικής, με το ένα σε προβολή 360 μοιρών, ενώ παράλληλα εκτίθενται χαρακτικά και μεταλλικές οξειδωμένες μήτρες και μία μνημειακή εγκατάσταση, ειδικά διαμορφωμένη για τον χώρο. Από τις 29 Μαΐου.
Πειραιώς 138, Αθήνα
Η φουτουριστική οπτική της Σαλώμης Οικονομίδη
Η pop art αισθητική αποτελεί την εικαστική της αδυναμία. Από αυτήν, η Σαλώμη Οικονομίδη αντλεί έμπνευση, δημιουργώντας σχέδια και έργα που την εξελίσσουν. Ο τίτλος της νέας της ατομικής έκθεσης στη γκαλερί The Art Concierge, "Life is a Game", είναι δηλωτικός των φουτουριστικών δημιουργιών της. Στην πραγματικότητα, το νέο της "σώμα δουλειάς" συνιστά ένα pop art σχόλιο πάνω στη σύγχρονη κουλτούρα, την έννοια της ταυτότητας και τον ρόλο του ατόμου μέσα σε έναν κόσμο παιχνιδιού και κατανάλωσης. Μέσα από ζωντανά χρώματα, δυναμικές φόρμες και εμβληματικές εικόνες, η καλλιτέχνις δημιουργεί ένα εικαστικό σύμπαν που προκαλεί, ψυχαγωγεί και προσκαλεί τον θεατή σε έναν διάλογο για τη θέση της τέχνης στο σήμερα. Από τις 29 Μαΐου.
Λεωφόρος Κηφισίας 132, Μαρούσι Αττικής
Η νέα έκθεση του Μουσείου Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
Έργα εκατό Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών συνθέτουν το "σώμα" της νέας περιοδικής έκθεσης, με τίτλο "Πύλες Μετάβασης", στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη. Μία μοναδική ευκαιρία να ανακαλύωει κανείς την πολυμορφία και την καινοτομία στον τομέα του σύγχρονου εικαστικού κοσμήματος. Από την Αργεντινή μέχρι τις ΗΠΑ, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ισπανία, και από την Ιταλία μέχρι την Τουρκία, την Νότιο Αφρική, την Αυστραλία και την Ελλάδα, η ποικιλομορφία των συμμετοχών αναδεικνύεται από τη θεματολογία, τα υλικά και τις τεχνικές κατασκευής. Από τις 29 Μαΐου.
Καλλισπέρη 12, Αθήνα
Η Art Athina γίνεται... pop up
Ενισχύοντας ακόμη περισσότερο την παρουσία της στην εικαστική σκηνή της Αθήνας, η Art Athina παρουσιάζει τη δική της pop up εκδοχή, πρόγευση εκείνων που ετοιμάζει για το φετινό Σεπτέμβριο στο σταθερό καλλιτεχνικό ραντεβού της. 27 έργα σύγχρονων καλλιτεχνών, επιλεγμένα από ισάριθμες γκαλερί, οι οποίες θα συμμετάσχουν στην επερχόμενη Art Athina 2025 συνομιλούν με τα με τα 17 έργα που βρίσκονται ήδη εγκατεστημένα στους χώρους του InterContinental Athens και ανήκουν στη συλλογή του σε μία εντυπωσιακή σύμπραξη που φέρει την υπογραφή του Σάββα Σαγιόγλου στην επιμέλεια. Από τις 29 Μαΐου και για έναν ολόκληρο μήνα.
Λεωφόρος Συγγρού 89-93, Αθήνα
Μία γυναικεία εικαστική συμμαχία
Τρεις καλλιτέχνιδες αξιοποιούν την τέχνη της ζωγραφικής ως εργαλείο για να εξετάσουν πώς οι γυναίκες κοιτάζουν, πώς τις κοιτάζουν και πώς διεκδικούν τη δύναμη της αντίληψης. Αυτός είναι ο βασικός πυρήνας συγκρότησης της έκθεσης "As She Sees It: Three Women, Three Gazes", η οποία παρουσιάζεται στη γκαλερί της Ελένης Κορωναίου. Η καλλιτεχνική πρακτική της Ελένης Μπαγάκη, που περιλαμβάνει κείμενο, ζωγραφική, βίντεο, ήχο και γλυπτική, εξερευνά τα ρευστά όρια μεταξύ αυτοβιογραφίας και μυθοπλασίας. Τα ζωηρά, αινιγματικά ζωγραφικά έργα της Σοφίας Μιτσώλα παρουσιάζουν μυθολογικούς και φανταστικούς χαρακτήρες εμπνευσμένους από την αρχαία ελληνική τέχνη και τη σύγχρονη ποπ κουλτούρα. Τέλος, η ζωγραφική πρακτική της Janice Nowinski ξεκινά με φωτογραφίες που έχει βρει -συχνά κοινότοπες, αμφίσημες εικόνες τις οποίες επανεξετάζει με την πάροδο του χρόνου ως χαλαρές υποδείξεις και όχι ως σταθερές αναφορές.
Δημοφώντος 30 & Θορικιών 7, Αθήνα
