Art Club | Οι εκθέσεις που θα επισκεφτούμε τις γιορτές

Μία από τις αγαπημένες μου συνήθειες τις ημέρες των εορτών, τότε που οι ρυθμοί χαλαρώνουν και η πόλη σε υποδέχεται στην αγκαλιά της, είναι να επισκέπτομαι εικαστικές εκθέσεις σε σημαντικούς χώρους πολιτισμού, μουσεία και γκαλερί, της πρωτεύουσας. Δεδομένου ότι η Αθήνα βρίσκεται σε καλή τροχιά, τα εικαστικά ραντεβού των ημερών δεν θα μπορούσαν παρά να είναι σημαντικά.

Ένα ταξίδι από τον Monet έως τον Warhol

83 αριστουργήματα, υπογεγραμμένα από 45 κορυφαίους εκπροσώπους της νεότερης και σύγχρονης τέχνης, διαμορφώνουν ένα μοναδικό εικαστικό πανόραμα που διατρέχει περισσότερα από 12 καλλιτεχνικά ρεύματα στο Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή. Αυτός είναι ο πυρήνας της έκθεσης "Από τον Monet στον Warhol", η οποία ξεκίνησε το δικό της αθηναϊκό ταξίδι στις 6 Δεκεμβρίου.

Μία συνάντηση με εμβληματικές μορφές της τέχνης από τα τέλη του 19ου και του 20ού αιώνα όπως οι Bonnard, Chagall, De Kooning, Degas, Dufy, Ernst, Gauguin, Kandinsky, Lichtenstein, Magritte, Man Ray, Marquet, Matisse, Modigliani, Monet, Morisot, Munch, Picasso, Pissarro, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, Vuillard και Warhol, αλλά και εξίσου σημαντικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες, όπως οι Angrand, Anquetin, Denis, Feininger, Friesz, Hayet, Lacombe, Laugé, Pourtau, Ranson, Redon, Sérusier, Szafran και Vallotton.

Η "Ασφαλής περιοχή" του Νίκου Ποδιά

Για λίγες ακόμα ημέρες (μέχρι και τις 3 Ιανουαρίου), ο Νίκος Ποδιάς σας περιμένει στη δική του Safe Area, εκείνη που έχει συνθέσει κομμάτι - κομμάτι, έργο - έργο στη γκαλερί Citronne. Η "Ασφαλής Περιοχή" συνιστά μία ενότητα περίτεχνων έργων, η οποία συγκροτεί έναν εν δυνάμει θωρακισμένο χώρο, αλλά εύθραυστο.

Τα μοτίβα και οι υφές μοιάζουν με οικοδομήματα-κελύφη ή τοπία-επιδερμίδες, ιδιότυπους εύθραυστους χώρους. Τα λεπτεπίλεπτα και ευαίσθητα περιβάλλοντα εμπλέκονται, υφαίνονται και διατάσσονται στον χώρο στον οποίο και αποδίδουν εξωπραγματική διάσταση. Μέσα σε ένα κομμάτι χαρτί, συντίθενται η προσωπική και η συλλογική εμπειρία, αντανακλώντας προσωπικές μνήμες που μπορούν να αναχθούν σε συλλογικές, κομμάτια ενός μωσαϊκού που έχει δημιουργηθεί με κόπο και όραμα.

Μία εικαστική "κρυμμένη εικόνα"

Στη νέα έκθεση που φιλοξενείται στη γκαλερί Ζουμπουλάκη στην πλατεία Κολωνακίου, παρουσιάζονται έργα έντεκα, ανερχόμενων και ήδη αναγνωρισμένων ζωγράφων. Είναι οι Γιώργος Αγρότης (Γεωργίου), Τάσος Δαρειώτης, Δημήτρης Εφέογλου, Αντώνης Καπνίσης, Εβίτα Παγώνα, Σοφία Παπακώστα, Χάρης Σουόρτς, Μυρτώ Σταμπούλου, Κατερίνα Στεφανιδάκη, Νίκος Τοπαλίδης, Δέσποινα Φλέσσα, οι οποίοι, μέσα από τα έργα τους, συγκροτούν το "σώμα" της έκθεσης "Η κρυμμένη εικόνα".

Παρά τις διαφορετικές πορείες τους, υπάρχουν στοιχεία που συνδέουν την εργασία και τις καλλιτεχνικές επιλογές τους. Πρόκειται για στοιχεία που περιγράφουν μία σύγχρονη, ξεχωριστή διαδρομή μέσα στην ιστορία της ζωγραφικής. Προδίδουν έναν αναστοχασμό για τη φύση και τη λειτουργία των αναπαραστάσεων, τελικά και της ίδιας της ζωγραφικής, σε μια εποχή κατακλυσμένη από κάθε είδους εικόνες σε ένα ακραία διεσταλμένο ψηφιακό σύμπαν, που απαιτούν από τους καλλιτέχνες μια νέου τύπου διαπραγμάτευση μαζί του.

Ένας "Θαλασσόκαμπος" στο ΕΜΣΤ

Ξεκάθαρα νατουραλιστική, η έκθεση Θαλασσόκαμπος εξερευνά την αντιφατική αλλά και δομική συνύπαρξη και εναλλαγή μεταξύ συνθηκών ξηρότητας και υδατότητας: υπέρμετροι όγκοι νερού απειλούν με πλημμύρες, ενώ η έλλειψη του υδάτινου στοιχείου προμηνύει αμείλικτη ζέστη.

Στην έκθεση, σε επιμέλεια της Δανάης Γιαννόγλου και της Κυβέλης Μαυροκορδοπούλου, συνδυάζονται υπάρχοντα και νέα έργα που αναδεικνύουν το παροδικό εκείνο σημείο όπου η γη συναντά τη θάλασσα. Η ιδέα και η εικόνα ενός θαλασσινού κάμπου καλεί τους θεατές φανταστούν την παρυφή ως σκηνικό, σύμβολο και σύστημα και να αναλογιστούν το όριο και το σύνορο – του περιβάλλοντος, της εργασίας, του φύλου και των μεταναστευτικών κινήσεων. 

Ο πολιτισμός του υφάσματος στην Eleftheria Tseliou Gallery

Υπάρχει μία γοητεία στο ύφασμα. Στις ραφές στις οποίες γεννάται και τυλίγεται μία ιστορία. Στη γραμμή και τις κλωστές στις οποίες η αφήγηση ξεκινά και περιπλέκεται στον ρυθμό που ορίζει ο δημιουργός. Η νέα έκθεση στην Eleftheria Tseliou Gallery αγκαλιάζει τη χειροτεχνία ως μορφή έκφρασης, εστιάζοντας στις μορφές στο έργο της Εοζέν Αγκοπιάν. 

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η Δρ. Βάντα Χαλυβοπούλου στο κείμενο που συνοδεύει την έκθεση, "...η εργασία με το νήμα και τα χέρια που διαμορφώνουν την υλικότητα του, γεννά τις μορφές στο έργο της Εοζέν Αγκοπιάν. Δεν είναι η ύφανση το σημείο που ξεκινά το ταξίδι της διαδρομής της αλλά το παιχνίδι με την γραμμή/κλωστή. Αυτό χτίζει την ύλη, από τον καμβά ως τα εξωκοσμικά της τοπία. Από το ζωγραφικό υπόβαθρο διαφεύγει στο χώρο, τεντώνεται, συστρέφεται, εξελίσσεται διευρύνεται, ζωντανεύει σε τρεις διαστάσεις. Σχηματίζει χορδές που δονούνται, εντυπώσεις φανταστικών ηχητικών τοπίων που επηρεάζουν και επανακαθορίζουν τα χρωματικά περιβάλλονται. Αυτά με τη σειρά τους διαμορφώνονται ως γεωλογικές διατάξεις που μετακινούνται, αναδιπλώνονται, σχηματίζουν χώρους, επικαλύπτουν άλλους. Εκεί ανάμεσα, το βλέμμα αγγίζει στρώματα μνήμης, επιφάνειες ύλης, λαχταρώντας να βρεθεί πέρα από τους ελιγμούς της σκέψης, "η λάμψη ενός κόσμου αρχέγονου, μιας ματιάς απεγκλωβισμένης από τις συνήθειες και τις τύψεις", όπως λέει η ίδια. Η φευγαλέα εντύπωση, η διαίσθηση, αυτού του κόσμου, εκφράζεται μέσα από έναν χορό φωτεινών μορφών που διαφεύγει από τις σχισμές, τις λοξές διαδρομές και τα βλέμματα που διαπερνούν τις διαδρομές της κατασκευής του έργου".

Ο κόσμος του Van Gogh μέσα από μία immersive εμπειρία

Μία διαδραστική γνωριμία με το σύμπαν το Van Gogh μπορείτε να ζήσετε στο Ολυμπιακό Κέντρο Γουδί. Λιγότερο μία απλά έκθεση, περισσότερο μία φαντασμαγορική, τρισδιάστατη περιπέτεια εξερεύνησης στους χώρους όπου ο Ολλανδός ζωγράφος έζησε και δημιούργησε, η έκθεση Van Gogh: The Immersive Experience αποτελείται από 3.000 πίνακες, σκίτσα και κινούμενες εικόνες, οι οποίες  μεταμορφώνονται σε έναν μαγικό καμβά από 60 προβολείς υψηλής ανάλυσης. 

Ακολουθώντας την εικαστική διαδρομή της έκθεσης , ο επισκέπτης αιφνιδιάζεται. Με τη βοήθεια εντυπωσιακών προβολών και φωτισμού, οι πίνακες του Van Gogh, ζωντανεύουν, σε τοίχους, οροφές και δάπεδα. Οι εικόνες μεγαλώνουν και σας "αγκαλιάζουν", προσφέροντάς μια αληθινά καθηλωτική εμπειρία.  Τα έργα του μεγάλου ζωγράφου με τη συνδρομή των ψηφιακών μέσων , αποκαλύπτονται. Οι αποχρώσεις, οι λεπτομέρειες, τα χρώματα, η τεχνοτροπία του εξπρεσιονιστή Van Gogh, συνθέτουν ένα κόσμο μαγείας. Στα highlights της έκθεσης  η επίσκεψη στο Δωμάτιο Εικονικής Πραγματικότητας όπου με τη βοήθεια ειδικών γυαλιών,  παρακολουθούμε την εποχή και την δημιουργική πορεία του, τις σκέψεις και τις αναζητήσεις του.