Η προτελευταία εβδομάδα του Ιανουαρίου φέρνει στην πρωτεύουσα νέες σημαντικές εκθέσεις, οι οποίες ενισχύουν τον εικαστικό χάρτη της Αθήνας με τον πιο πολυμορφισμό τρόπο.
Τα όνειρα της Ελένης Ψυλλάκη αποκτούν εικόνα
Από την πρώτη συνάντηση μαζί τους, τα έργα της Ελένης Ψυλλάκη φαίνονται εξαιρετικά σαφή και οργανωμένα. Οι γεωμετρικές φόρμες ευθυγραμμίζονται με σχεδόν μηχανική ακρίβεια, παραπέμποντας σε έναν κόσμο που διαμορφώνεται ολοένα και περισσότερο από ψηφιακά εργαλεία και αυτοματοποιημένη τελειότητα. Κι όμως, τα σχήματα αυτά δημιουργούνται εξ' ολοκλήρου στο χέρι, υπογραμμίζοντας την ήσυχη ένταση που διατρέχει το έργο της. Από κοντά, τα σχήματα ζωντανεύουν.
Η νέα έκθεση της καλλιτέχνιδος, Let your dreams flow inside me, αναπτύσσεται ως ένας στοχασμός πάνω στην ισορροπία και την αυτοπαρατήρηση, μια διερεύνηση αντίρροπων δυνάμεων που αλληλοσυμπληρώνονται και αλληλοστηρίζονται. Αντλώντας έντονα έμπνευση από γεωμετρικές αρχές, αρχιτεκτονικές και μυθολογικές φόρμες, καθώς και από την ανθρώπινη φιγούρα, η Ψυλλάκη δημιουργεί μια διακριτή εικαστική γλώσσα που είναι ταυτόχρονα αρχαία και σύγχρονη. Από τις 22 Ιανουαρίου στην The Breeder Freeder.
Η φωτογραφική ματιά του Roe Ethridge στη Gagosian Athens
Ένα σύμπαν με στιγμιότυπα από φωτογραφήσεις μόδας, πορτρέτα, still-life λήψεις και φωτογραφίες εσωτερικών χώρων συγκροτεί η πρώτη έκθεση του Roe Ethridge στην Αθήνα. Το έργο Chanel No 5 from 1924 on Tray of Pe”arls and Mirror Checkerboard (2025) προέκυψε έπειτα από πρόσκληση του οίκου Chanel να εξερευνήσει το πλούσιο αρχείο του. Ο εμβληματικός οίκος επανεμφανίζεται και στο Double Red Chanel (2025), ενώ ανάμεσα στις λήψεις εύκολα διακρίνει κανείς απεικονίσεις της συντρόφου και στενής συνεργάτιδάς του, της συγγραφέα Lulu Sylbert, καθώς και ένα ευφυές παιχνίδισμα με τις συμβάσεις της νεκράς φύσης.
Εξερευνώντας τα όρια ανάμεσα στην εμπορική, την εκδοτική και τη φωτογραφία στούντιο, ο Ethridge ενθαρρύνει τη σύγκρουση αλλά και τη συγχώνευση διαφόρων μορφών και στυλ. Στην έκθεση Rude in the Good Way δημιουργεί οπτικές και εννοιολογικές συνδέσεις ανάμεσα στις εικόνες του, τόσο μέσω της αντιπαραβολής τους στον εκθεσιακό χώρο όσο και μέσω της παρουσίασής τους στο ομώνυμο βιβλίο που κυκλοφορεί παράλληλα με την έκθεση. Από τις 22 Ιανουαρίου στη γκαλερί Gagosian.
Οι μέλισσες σε πρώτο πλάνο στην The Breeder Gallery
Μία μεγάλης κλίμακας πολυμεσική εγκατάσταση εξαπλώνεται στον χώρο, παράλληλα με την παρουσίαση του Telling the Bees (The Game), ενός βιντεοπαιχνιδιού, που αναπτύχθηκε ως μέρος του ίδιου εξελισσόμενου καλλιτεχνικού σύμπαντος.
Ο λόγος για τη νέα έκθεση της Donna Haraway στην The Breeder Gallery, η οποία ξεδιπλώνεται ως οικοσύστημα που ακροβατεί ανάμεσα σε μια μορφή νατουραλιστικής ακρίβειας που δεν επιδιώκει την πιστή αναπαράσταση, αλλά την ενσώματη κατανόηση και την ποιητική κοσμοπλασία, φέρνοντας στην επιφάνεια ζητήματα οικολογικής καταστροφής, συλλογικής φροντίδας και επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπινων και μη όντων. Από τις 22 Ιανουαρίου.
Η φύση του Μίλτου Γκολέμα
Το Οροπέδιο, η νέα έκθεση του Μίλτου Γκολέμα, έχει νατουραλιστικό πρίσμα. Και αποτελείται από έργα μεγάλων διαστάσεων, λάδι σε καμβά. Στο κείμενο καταλόγου, ο Ιστορικός Τέχνης και επιμελητής Χριστόφορος Μαρίνος αναφέρει: "Το "Οροπέδιο" είναι μια αυτοπροσωπογραφία, το πορτρέτο ενός ανήσυχου, ταλαντούχου και ώριμου ζωγράφου· μια δουλειά βαθιά προσωπική και διόλου περιγραφική. Ο Γκολέμας δηλώνει εμφατικά ότι πρώτη φορά αισθάνεται ότι "η δουλειά είμαι εγώ", ότι αυτό που ζωγραφίζει είναι απολύτως δικό του".
Και η Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, ποιήτρια και μεταφράστρια: "Κοιτάζω τους πίνακες του Μίλτου και το βλέμμα μου γαληνεύει, η ψυχή μου ηρεμεί· είμαι σπίτι μου, σε μια αιώνια και πολύχρωμη παιδική ηλικία γεμάτη φύση γλυκιά, όπου όλα είναι ποιημένα καλώς. Ακόμα και οι καταιγίδες του είναι οικείες, διαχειρίσιμες, μέσα από το βλέμμα του παιδιού που προϋποθέτει την ύπαρξη καταφυγίου. Η κάψα του κίτρινου καλοκαιριού, τα πράσινα του φθινοπώρου και το χειμώνα, η ανθοφορία της άνοιξης: όλα εικόνες μιας ιδεατής συνθήκης αθωότητας". Από τις 22 Ιανουαρίου στη γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Η Denise Eleftheriou στο ΝΗ.Μ.Α. του Μουσείου Μπενάκη
Το όνομά της συνιστά συνώνυμο υψηλής αισθητικής και αξιοπιστίας στον χώρο των νυφικών (και όχι μόνο) δημιουργιών. Πρόσφατα, η Denise Eleftheriou βρέθηκε αντιμέτωπη με μία νέα πρόκληση: να αναδείξει τα προϊόντα της Νηματουργίας Μέντης - Αντωνόπουλος (ΝΗ.Μ.Α.) — τα κορδόνια, τις τρέσες και τις πασμαντερί — σε πρωταγωνιστές νέων φορέσιμων δημιουργών και προτάσεων.
Οι δυνατότητες του ΝΗΜΑΤΟΣ είναι ανεξάντλητες: από τη σύνθεση εξαιρετικών κορδονιών και την ύφανση τρεσών, έως τις μοναδικές βαφές που δύσκολα συναντά κανείς αλλού. Με αυτά τα εφόδια ως πρώτη ύλη, η Ελληνίδα σχεδιάστρια επιδιώκει να υπερβεί τη στερεοτυπική προσέγγιση της παράδοσης και να προσφέρει μια νέα, σύγχρονη και ταυτόχρονα πρωτοποριακή ματιά στα υλικά του ΝΗΜΑΤΟΣ. Η προσέγγισή της βασίζεται στον πειραματισμό με τις γραμμές, τους όγκους και τις αναλογίες της Υψηλής Ραπτικής, η οποία πλέον, σε παγκόσμιο επίπεδο, έχει απομακρυνθεί από την κλασική της έννοια και πλησιάζει τα όρια της γλυπτικής. Το αποτέλεσμα συγκροτεί μία νέα έκθεση η οποία παρουσιάζεται στο ΝΗ.Μ.Α. του Μουσείου Μπενάκη στις 22 Ιανουαρίου.
Η μήτρα ως πεδίο αναγέννησης μέσα από τη ματιά της Βαλεντίνα Μπαρτολίνι
Για τη Βαλεντίνα Μπαρτολίνι, η κοιλιά δεν είναι απλά ένα καταφύγιο. Συνιστά χώρο μεταμόρφωσης και αλλαγών. Αντλώντας έμπνευση από πρωτο-σουρεαλιστικές πρακτικές που μετατοπίζουν την προσοχή από τον εξωτερικό κόσμο στο ασυνείδητο, η καλλιτέχνις δημιουργεί μία νέα έκθεση από σουρεαλιστικές εικόνες, οι οποίες παραπέμπουν στη θάλασσα, στα όνειρα και στη μήτρα ως χώρους συνεχούς μετασχηματισμού.
Καθρέφτες, βουνά και υβριδικά πλάσματα που παραπέμπουν σε φυτά, ψάρια, γάτες και πεταλούδες επαναλαμβάνονται και εξελίσσονται σε οργανικές, διαειδικές μορφές. Μέσα από αυτήν τη βιομορφική γλώσσα, τα σώματα γίνονται ρευστά και ασταθή, αιωρούμενα ανάμεσα στο ζώο και στο τοπίο, χαρτογραφώντας διαδικασίες ανάπτυξης και μεταμόρφωσης. Τα εγκαίνια της έκθεσης Belly of the Fish (Η Κοιλιά του Ψαριού) είναι προγραμματισμένα για αυτή την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου στην Callirrhoë Gallery.
