One Work Show Series | Last call για την ταξιδιάρικη έκθεση της Valentina Bartolini στη Callirrhoë Gallery

Πραγματοποιώντας ένα ταξίδι στις ιταλικές της ρίζες και τη σημερινή ελληνική της πραγματικότητα, η Valentina Bartolini ζωγραφίζει μία συναισθηματική έκθεση στην πιο mindful γκαλερί της πόλης.

Παρατηρώντας κανείς τα έργα της Valentina Bartolini στη Callirrhoë Gallery επί της Σίνα (9 στον αριθμό) εύκολα μπορεί να διακρίνει ότι ο καμβάς της ενέχει συναίσθημα. Όλες εκείνες τις προσωπικές ιστορίες που ξεκινούν να καταγράφονται στη μνήμη της ούσα παιδί ακόμα στην Ιταλία, καθώς και τα βιώματα που συνθέτουν το παρόν της στην Ελλάδα.

One Work Show Series | Last call για την ταξιδιάρικη έκθεση της Valentina Bartolini στη Callirrhoë Gallery

The Room with the Cuckoo Clock, installation shot image © Frank Holbein 2024

Μέσα από μοναδικά σχέδια και γλυπτικά αντικείμενα που αναδύονται από τις ζωγραφικές απεικονίσεις της, η Bartolini ανασυνθέτει το παρελθόν και τις μνήμες της, δημιουργώντας μια σύνδεση ανάμεσα στις δύο χώρες που καθόρισαν την ταυτότητά της. Μία επαφή, η οποία συγκροτεί τη limited edition έκθεση "One Work Show Series".

Sunflowers Peaks, 2024, Colour Pencils and pastels on paper, 52 x 38.5 cm, courtesy the artist and Callirrhoë, Athens, image © Callirrhoë

Τα έργα της αποδίδονται σε χαρτί και γλυπτό, με το διττό να είναι εκείνο το επίθετο που συνοψίζει τόσο την Τέχνη όσο και την ίδια της τη ζωή. Η Ελλάδα και η Ιταλία είναι οι πατρίδες της, το χαρτί και το γλυπτό το μέσο έκφρασης της ζωγραφικής της ικανότητας, η διττή φύση του οικιακού χώρου ο τρόπος που επιλέγει να αξιολογήσει τις δημιουργίες της και η οπτική πάνω στην οποία τις γεννά.

Cypress chatting with the house, 2024, Colour Pencils and pastels on paper, 52 x 38.5 cm, courtesy the artist and Callirrhoë, Athens, image © Callirrhoë

Γήινη παλέτα, τερακότα αποχρώσεις, διάθεση ταξιδιάρικη όπως τα τοπία της Τοσκάνης χαρακτηρίζουν τα έργα της τα οποία εξερευνούν θέματα όπως το ανήκειν, η καταγωγή και η παιδική ηλικία. Αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν μνήμες της καλλιτέχνιδας από την Περούτζια της Ιταλίας, τη γενέτειρα του πατέρα της, ενώ οι δημιουργίες της αντλούν έμπνευση από οικογενειακά κειμήλια που κληρονόμησε.

The Room with the Cuckoo Clock, installation station image © Frank Holbein 2024

Κατασκευασμένα από lokta του Μπουτάν, τα χειροποίητα χαρτιά που χρησιμοποιεί η Bartolini,προσδίδουν μια ιδιαίτερη υφή και παλέτα γήινων αποχρώσεων, θυμίζοντας μεσαιωνικές πύλες. Αυτά τα χαρτιά, παραδοσιακά χρησιμοποιούμενα στην καλλιγραφία και τη ξυλογραφία των μοναστηριών της περιοχής, εμπλουτίζουν την καλλιτεχνική της έκφραση και ενισχύουν την αφήγηση της.

The portable sunflower (series), 2024, Colour Pencils and pastels on paper, 45 x 32 cm, courtesy the artist and Callirrhoë, Athens, image © Callirrhoë

Ένα storytelling, το οποίο διαχέεται στον σωστό χώρο: την Callirrhoë Gallery. Λειτουργώντας ως γκαλερί σύγχρονης τέχνης, η Callirrhoë συνδυάζει πρότυπα από καλλιτεχνικά ιδρύματα και καλλιτεχνικούς συλλόγους, με στόχο να προάγει τη σύνδεση της τέχνης με την κοινωνία. Αποτελεί μια πλατφόρμα έκφρασης για καλλιτέχνες, στοχαστές και όσους συμμετέχουν στον σύγχρονο διάλογο, εξετάζοντας ζητήματα που προκύπτουν από τις αλλαγές της εποχής μας. Οι εκθέσεις επιμελούνται με τρόπο που ενθαρρύνει την κατανόηση του ρόλου της τέχνης στη διαμόρφωση της συλλογικής συνείδησης και μνήμης. Μία διαδικασία που δικαιώνει το βαθύτερο νόημα του "Callirrhoë" που ως συνοψίζεται ως "όμορφη ροή". Παράλληλα, ο χώρος παρουσιάζει ατομικές εκθέσεις ανερχόμενων Ελλήνων καλλιτεχνών με στόχο την προώθηση της ελληνικής τέχνης διεθνώς μέσω στρατηγικών συνεργασιών. Η Callirrhoë ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2020 και διευθύνεται από την Ολυμπία Τζωρτζή.

Η έκθεση θα είναι ανοιχτή προς το κοινό μέχρι τις 14 Νοεμβρίου. Μία εξαιρετική ευκαιρία για βαθύτερη – και αρτιστίκ - ενδοσκόπηση των ορίων μας και σύμπλευση με την άποψη της καλλιτέχνιδος για βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης αναζήτησης για ελευθερία ως μία μεταφυσική διαφυγή από τα όρια της καθημερινότητας.