About Time: Fashion and Duration | Η έκθεση για τα 150 χρόνια του The Met ανοίγει τις πόρτες για το κοινό

Η έκθεση ήταν να κάνει εγκαίνια τον περασμένο Μάιο, όμως λόγω της πανδημίας δεν ξεκίνησε ποτέ.

HARPER'S BAZAAR TEAM

Παραδοσιακά μετά το Met Gala εγκαινιάζεται και ανοίγει για το κοινό και η αντίστοιχη έκθεση στο Metropolitan Museum of Art της Νέας Υόρκης. Φέτος "τα Όσκαρ της μόδας" δεν πραγματοποιήθηκαν εξαιτίας της πανδημίας και για τον ίδιο λόγο δεν άνοιξε και η έκθεση. To Costume Institute του Τhe Met ετοίμασε- τότε, τον Μάιο- ένα βίντεο, αντί εγκαινίων, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα για μία virtual περιήγηση στα εκθέματα.

Τώρα, όμως ήρθε η στιγμή το κοινό να απολαύσει από κοντά την έκθεση "About Time: Fashion and Duration" που κάνει εγκαίνια για το κοινό στις 29 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 7 Φεβρουαρίου του 2021. Η προσέλευση, βεβαίως, του κοινού θα είναι περιορισμένη και κατόπιν ηλεκτρονικού ραντεβού (δηλαδή, με την αγορά εισιτηρίου θα κλείνει κανείς και την ώρα προσέλευσής του). 

2005 ⏳ 1939⁣ ⁣ This #MetAboutTime pair focuses on embellishment. Viktor & Rolf focused on embroidery and ornament since their first collection in the early 1990s and have remained an important outlet for the designers’ experimentations in the 2000s. Bows and ribbons in shades of black and pink appear often in the duo’s spring/summer 2005 "Flowerbomb” collection. This suit, likely inspired by Yves Saint Laurent’s "Le Smoking” of the 1960s and 1970s, is applied and tied with bows of fantastic proportion from shoulder to ankle, taking a traditional haute couture motif and pushing it to the limit.⁣ ⁣ Traveling back in time 66 years leads to Madeleine Vionnet’s more understated take. The appliqué ribbons harmonize with the structure of the dress as well as with the fabric and the body. In this dress from 1939, Vionnet transforms the functional bow at the neck into a decorative motif rendered in black velvet on lace. The delicacy of the velvet appliqués ensures that their addition does not disturb the soft drape of the diaphanous cotton lace. In a subtle gesture, she repeats the bow shape in graduated proportions adjusted to the silhouette of the dress. // Left: Ensemble, Viktor & Rolf (Dutch, founded 1993), spring/summer 2005; Courtesy Centraal Museum, Utrecht. Right: Evening dress, Madeleine Vionnet (French, 1876–1975), 1939; Gift of Mrs. Harrison Williams, 1952 (C.I.52.24.2a, b). Photo © Nicholas Alan Cope #TheMet #CostumeInstitute

A post shared by The Costume Institute (@metcostumeinstitute) on

Η έκθεση εξερευνά 150 χρόνια στην ιστορία της μόδας, από το 1870 μέχρι σήμερα, και συμπίπτει και με τα 150α γενέθλια του ιστορικού μουσείου της Νέας Υόρκης. Η ιδέα είναι βασισμένη στον Henri Bergson και το concept του "La durée” , που σημαίνει διάρκεια, και εξετάζει το πώς τα ρούχα εκφράζουν τις εκάστοτε κοινωνίες στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Η Virginia Woolf αναλαμβάνει το ρόλο της "ghost narrator" και στην οθόνη ξετυλίγεται ένα μοναδικό timeline από 120 δημιουργίες. 

About Time: Fashion and Duration | Η έκθεση για τα 150 χρόνια του The Met ανοίγει τις πόρτες για το κοινό

Κάθε λεπτό της εικονικής περιήγησης περιλαμβάνει ζευγάρια από ρούχα. Το πρώτο ρούχο αντιπροσωπεύει την αρχή, τη γέννηση της ιδέας, ενώ το δεύτερο, λειτουργεί σαν απόδειξη της διάρκειάς της καθώς απεικονίζει τη σύγχρονη μετάφρασή της, έτσι όπως τη συνέλαβε κάποιος δημιουργός. Μεταξύ τους συνδέονται με διαφορετικούς τρόπους, με μια γραμμή, με ένα μοτίβο, μια καινοτομία. Ένα μαύρο μεταξωτό φόρεμα από τα 1870s,για παράδειγμα, συνδυάζεται με τη Bumster Skirt του Alexander McQueen από το 1995. Μία άλλη δημιουργία της Mrs Arnold του 1895 συνδέεται με αυτή του οίκου Comme Des Garcons από το 2005, ένα φόρεμα Morin Blossier του 1902 με ένα σχέδιο του Louis Vuitton και του Nicolas Ghesquière του 2018 και η λίστα συνεχίζεται. 

Τα ρούχα που προέρχονται από το παρελθόν είναι μαύρα, καθώς με αυτόν τον τρόπο οι δημιουργοί της έκθεσης θέλησαν να δώσουν έμφαση στις σιλουέτες και την εξέλιξή τους. Αντίστοιχα, τα σύγχρονα είναι είτε μαύρα είτε λευκά και δηλώνουν τα κοινά στοιχεία και τη δυνατή σύνδεσή τους με το παρελθόν, ακόμα και όταν αυτή δεν είναι τόσο εμφανής. 

Η έκθεση τελειώνει με μια επιλογή από κομμάτια του 2020, τα οποία φέρνουν στο προσκήνιο ζητήματα όπως diversity, inclusivity, συνεργασίες, βιωσιμότητα και άλλα, που πρόκειται να ορίσουν το μέλλον της μόδας. 

1994 ⏳ ca. 1930⁣ ⁣ This #MetAboutTime pair focuses on pleats. As the millennium approached, fashion fixated on the future, and designers explored technological developments in textile production and garment manufacture. Issey Miyake’s garment-pleating technique entails constructing garments two or three times their intended size and then precisely folding, ironing, and placing the sewn ensembles, sandwiched between paper, into a heat press. This dress, aptly named the "Flying Saucer,” is both vertically and horizontally pleated, creating the effect of an accordion-like series of weightless discs that can be compressed or expanded. Both futuristic and timeless, the design exemplifies the playfulness of fashion.⁣ ⁣ Traveling back in time to the early 20th century reveals the work of Mariano Fortuny y Madrazo, who developed a method of pleating textiles by hand that remains shrouded in mystery. The pleats were not set permanently, so clients had to send their dresses back to the Fortuny workshops in Venice to have them reset if they were dampened or flattened at the seat. This dress is an exquisite example of Fortuny’s Delphos, named after the Charioteer of Delphi, a classical bronze statue of a standing charioteer wearing a chiton, after which the Delphos takes its inspiration. Echoing the chiton’s body-conforming drape, economy of construction, and columnar silhouette, the Delphos achieves Fortuny’s desired sense of timelessness. #MetAboutTime opens on October 29. // "Flying Saucer” Dress, Issey Miyake (Japanese, born 1938), spring/summer 1994; Courtesy of Issey Miyake. "Delphos” Dress, Mariano Fortuny y Madrazo (Spanish, 1871–1949), ca. 1930; Promised Gift of Sandy Schreier. Photo © Nicholas Alan Cope #TheMet #CostumeInstitute

A post shared by The Costume Institute (@metcostumeinstitute) on

Οι εικόνες συνοδεύονται από τη χρονιά δημιουργίας του κάθε ρούχου και από λεπτομέρειες για τον σχεδιαστή που βρίσκεται πίσω από αυτό. Τα ρούχα προέρχονται από την πλούσια συλλογή του The Costume Institute και ο τρόπος με τον οποίο έχουν τοποθετηθεί στο timeline, απεικονίζει πλήρως την εξέλιξη της μόδας από τη χρονιά δημιουργίας του μουσείου μέχρι σήμερα. 

Δείτε το βίντεο: