Όταν οι πελάτισσες της Roksanda Ilinčić μιλούν, εκείνη ακούει. Αυτή τη σεζόν, το brand με έδρα το Λονδίνο —γνωστό κυρίως για τις κομψές δημιουργίες ειδικών περιστάσεων και την έντονη χρήση του χρώματος— διευρύνει τη σειρά daywear, ανταποκρινόμενο στη ζήτηση των πελατισσών του. Η γεννημένη στο Βελιγράδι σχεδιάστρια συμπεριλάμβανε εδώ και χρόνια στη δουλειά της ορισμένα πιο χαλαρά κομμάτια, όμως στο show της στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου παρουσίασε μια πολύ πιο ολοκληρωμένη πρόταση για την καθημερινή γκαρνταρόμπα.
"Είναι ξεκάθαρα μια απάντηση σε αυτό που ζητούσαν οι πελάτισσές μας", λέει η Ilinčić. "Οι γυναίκες αναζητούν ξεχωριστά κομμάτια για να φορούν τόσο την ημέρα όσο και το βράδυ. Νομίζω ότι αυτό συνέβαινε πάντα, όμως μετά τον Covid, όταν το πιο επίσημο και το πιο χαλαρό ντύσιμο άρχισαν να συνδέονται τόσο στενά μεταξύ τους, αυτή η ανάγκη έγινε εντονότερη. Υπάρχει ομορφιά σε ένα ανεπιτήδευτο και χαλαρό ντύσιμο που εξακολουθεί, όμως, να δείχνει άψογο, και ήθελα να μεταφέρω το DNA μου σε αυτή την ιδέα. Δημιουργώ daywear και tailoring εδώ και καιρό, αλλά ήθελα να προσφέρω μια πολύ, πολύ μεγαλύτερη γκάμα".
Η σειρά, αλλά και οι ελαφρώς πιο προσιτές τιμές της, είναι πιθανό να απευθυνθούν και σε ένα ευρύτερο κοινό. Οι τιμές ξεκινούν από περίπου €455 για το βαμβακερό Mikado top και από περίπου €800 για ένα φόρεμα — αισθητά χαμηλότερα από τα περίπου €1.610 στα οποία κινούνται οι δημιουργίες του brand για ειδικές περιστάσεις. "Αυτή η νέα αρχιτεκτονική τιμών ήταν κάτι που αναπτύξαμε συνειδητά ως ομάδα", εξηγεί. "Από τη στιγμή που ορισμένα daywear κομμάτια κατασκευάζονται από ποπλίνα αντί για μετάξι, μπορέσαμε να προσφέρουμε μεγαλύτερο εύρος τιμών. Είναι συναρπαστικό να δημιουργούμε daywear σε αυτή την κλίμακα".
"Είναι ξεκάθαρα μια απάντηση σε αυτό που ζητούσαν οι πελάτισσές μας".
Όπως συνηθίζει, η σχεδιάστρια άντλησε την έμπνευση για το show Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027 από μια γυναίκα καλλιτέχνιδα: τη γεννημένη στην Ελβετία Françoise Grossen και, ειδικότερα, τη χρήση της πλέξης που χαρακτηρίζει τα μεγάλης κλίμακας γλυπτά της. Στη συλλογή της Ilinčić, η πλέξη εμφανίζεται διακριτικά στην πλάτη jackets και φορεμάτων και στη συνέχεια αποκτά πιο έντονη παρουσία στα εντυπωσιακά, γλυπτικά φορέματα του φινάλε. Το αποτέλεσμα είναι glamorous με έναν αναπάντεχο τρόπο.
"Η πλέξη δημιουργεί μια σύνδεση αφής με τα χέρια μας και τη χειροτεχνία, με κάτι που μπορείς να αισθανθείς", εξηγεί. "Μπορεί να γίνει μόνο στο χέρι και αυτό το αγαπώ. Συνδέεται επίσης πολύ με εμάς ως γυναίκες. Πλέκουμε τα μαλλιά μας και ίσως έχουμε πλεκτά υφάσματα στο σπίτι μας. Υπάρχει ακόμη ένα επίπεδο σε αυτό, που ήταν αρκετά σημαντικό για μένα".
Πέρυσι, η Ilinčić γιόρτασε τα 20 χρόνια του brand της — επίτευγμα κάθε άλλο παρά αμελητέο, δεδομένων των προκλήσεων που αντιμετωπίζει σήμερα η βιομηχανία της πολυτέλειας. Τον Μάρτιο άνοιξε ένα προσωρινό concept store στη Sloane Street, όπου διαθέτει τη ready-to-wear συλλογή της μαζί με προσεκτικά επιλεγμένα έργα τέχνης που συνομιλούν με τη γλυπτική αισθητική του brand. Παράλληλα, προσφέρεται υπηρεσία made-to-order, μέσω της οποίας οι πελάτισσες μπορούν να προσαρμόσουν τα χρώματα ή να επιλέξουν μια εξ ολοκλήρου bespoke δημιουργία.
"Υπήρξαν πολλά πάνω και κάτω", λέει γελώντας για τη μακρόχρονη πορεία της. "Όπως συμβαίνει με κάθε επιχείρηση που έχει διάρκεια, χρειάζονται χρόνος και υπομονή, αλλά και ξεκάθαρη αντίληψη του ποια είσαι. Είναι πολύ σημαντικό να μη χάνεις την ιδέα τού τι αντιπροσωπεύει το brand. Έτσι αρχίζεις να προσελκύεις πελάτισσες που επιστρέφουν για διαφορετικά προϊόντα με το ίδιο μήνυμα — την ίδια αντίληψη για το ποια είναι αυτή η γυναίκα. Αυτή η συνέπεια σε όσα εκφράζω μέσα από το brand μου είναι σίγουρα ένας από τους λόγους που βρίσκομαι ακόμη εδώ".
Η Ilinčić έχει κατανοήσει τι θέλουν οι γυναίκες από τα ρούχα της: όμορφα, φορέσιμα κομμάτια με έντονο χρώμα, που τις κάνουν να αισθάνονται δυνατές και αισιόδοξες. Είναι μια αισθητική με ευρεία απήχηση. Ανάμεσα στις πιστές πελάτισσές της βρίσκονται γυναίκες που κάθε σχεδιαστής θα ήθελε να ντύσει, από την Πριγκίπισσα της Ουαλίας μέχρι τη Michelle Obama και την Cate Blanchett.
"Ως γυναίκα, γνωρίζεις άμεσα τι χρειάζονται οι γυναίκες από τα ρούχα που φορούν", λέει. "Δεν χρειάζεται να έχεις μούσα. Δεν χρειάζεται να προβάλλεις αυτή την ιδέα μέσα από φίλες ή μέλη της οικογένειάς σου. Ως γυναίκες, γνωρίζουμε τι θέλουν οι γυναίκες να δείχνουν, τι θέλουν να κρύβουν, πόσο γεμάτη είναι η καθημερινότητά τους, ποιες προκλήσεις αντιμετωπίζουν και με τι ρυθμό ζουν. Εργαζόμαστε. Είμαστε μητέρες. Κάνουμε πολλά πράγματα ταυτόχρονα. Όταν τα έχεις όλα αυτά στο μυαλό σου, τι είναι αυτό που χρειάζεται; Αυτό υπήρξε σίγουρα ένα από τα δυνατά μου σημεία. Θέλω να εξυμνώ τη δύναμη μιας γυναίκας, αλλά και τις ευάλωτες πλευρές της και εκείνες τις στιγμές που δεν είναι τόσο δυνατή. Και οι δύο πλευρές είναι εξίσου όμορφες".
Το χρώμα αποτελούσε πάντα το νήμα που ένωνε τη δουλειά της, ήδη από το electric blue φόρεμα της συλλογής Άνοιξη/Καλοκαίρι 2006 που έδωσε ώθηση στην καριέρα της. Ακόμη και όταν ο κόσμος της μόδας βρισκόταν στην κορύφωση του διακριτικού quiet luxury, η Ilinčić έφερνε στις συλλογές της έντονα χρώματα και color blocking. Όπως εξηγεί, αυτή η σχέση με το χρώμα πηγάζει από την καταγωγή της και από τα χρόνια που μεγάλωνε στη Σερβία, κοντά στη φύση. "Με συνδέει με το παρελθόν μου… Αγαπώ το συναίσθημα που δημιουργεί το χρώμα στον άνθρωπο που φορά το ρούχο, αλλά και σε εκείνον που το κοιτάζει", λέει. "Είναι ακόμη ένα στοιχείο ενθουσιασμού και ομορφιάς με το οποίο μπορείς να παίξεις".
Στο μέλλον ελπίζει να επεκταθεί σε νέες αγορές και νέες κατηγορίες, οι λεπτομέρειες των οποίων παραμένουν προς το παρόν μυστικές. Το βέβαιο είναι ότι το brand Roksanda κάθε άλλο παρά μένει στάσιμο. "Υπάρχει πάντα κάτι επόμενο", λέει χαμογελώντας. "Νέες γυναίκες να γνωρίσω και να ντύσω. Αυτό είναι πιθανότατα ένα από τα πιο συναρπαστικά κομμάτια της δουλειάς μου — το ότι γνωρίζω όλες αυτές τις απίστευτες γυναίκες. Θέλω απλώς να συνεχίσω να δημιουργώ προϊόντα με ουσία, τα οποία οι άνθρωποι αγαπούν και είναι περήφανοι που κρατούν και φυλάσσουν για πολλά χρόνια".
Από την Ella Alexander | Πηγή: Harper's Bazaar UK