Ημέρα της Γυναίκας | 12 σχεδιάστριες που διαμορφώνουν τον τρόπο που ντυνόμαστε σήμερα

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, τιμούμε τις γυναίκες σχεδιάστριες που μας ντύνουν σήμερα.

"Μα, που πήγαν όλες οι γυναίκες;" Σε μία εποχή που η κουβέντα για την υπο-εκπροσώπηση των γυναικών σε μία βιομηχανία, αυτή της μόδας, που πρωτίστως αφορά τις γυναίκες, έχει γίνει πολύ έντονη, έχει τεράστια σημασία να ρίχνουμε φως σ' αυτές τις δημιουργούς που βρίσκονται στην πρώτη γραμμή. Παραμερίζοντας για την ώρα το ερώτημα "γιατί οι άνδρες κυριαρχούν στη γυναικεία μόδα;",  αξίζει να τονίσουμε ότι να κάθε νέο ταλέντο γένους θηλυκού που επιλέγεται σε ρόλο Creative Director, υποδεικνύειται από τους κριτικούς, πετυχαίνει και ξεχωρίζει με τις συλλογές του, αγαπιέται από το γυναικείο κοινό, γίνεται αντιληπτό από εμάς ως μια μικρή νίκη. Και δεν είναι τυχαίο που αυτή τη στιγμή της παγκόσμιας μόδας, σε επίπεδο πρωτοπορίας και επιτυχίας, ηγείται μία γυναίκα: η Miuccia Prada. Με αφορμή, λοιπόν, την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, αποφασίσαμε να συγκεντρώσουμε τα ονόματα των γυναικών σχεδιαστών που αυτή τη στιγμή έχουν συζητιούνται στη βιομηχανία της μόδας δημιουργώντας μοναδικές συλλογές που γεννούν τάσεις, αλλά κυρίως θέλουν να φορέσουν οι γυναίκες

Οι 12 γυναίκες που ντύνουν σήμερα τις γυναίκες 

Miuccia Prada

Miuccia Prada

Η Miuccia Prada δεν είναι απλά μια γυναίκα που ντύνει γυναίκες σήμερα, είναι η ηγέτιδα της μόδας σε παγκόσμιο επίπεδο. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση, Prada και Miu Miu καταφέρνουν να συνδυάζουν πρωτοπορία και εμπορική επιτυχία. Η γυναίκα που έκανε την οικογενειακή επιχείρηση υπερ-όμιλο, εμπνέει όχι μόνο με τις συλλογές της, αλλά και το προσωπικό της στιλ.

Maria Grazia Chiuri

Maria Grazia Chiuri

Η Maria Grazia Chiuri είναι η πρώτη και μοναδική (ως τώρα) γυναίκα που ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Christian Dior. Η Ιταλίδα σχεδιάστρια κατάφερε να εμφυσήσει τη φεμινιστική της ματιά στις συλλογές του οίκου που κληροδότησε στην ιστορία της μόδας το επαναστατικό “New Look”, ενώ μέσα από τις συνεργασίες της με τεχνίτριες της μόδας ανά τον κόσμο, αλλά και εικαστικούς, κατάφερε να αναδείξει τις γυναικείες δεξιότητες σε ένα παγκόσμιο σκηνικό.

Sarah Burton

Sarah Burton

Η Sarah Burton ήταν η διάδοχος του θρυλικού Alexander Lee McQueen στον ομώνυμο οίκο, μετά τον θάνατό του. Η Αγγλίδα σχεδιάστρια κατάφερε στα 14 χρόνια της ως Creative Director στον οίκο από τον οποίο ξεκίνησε την καριέρα της, να κρατήσει το όνομα του McQueen ζωντανό και να αναδείξει τη δική της προσωπικότητα που συνδυάζει το ρομαντικό με το δυναμικό στοιχείο. Η Sarah Burton πήρε μεταγραφή για τον οίκο Givenchy και με το ντεμπούτο της κατάφερε να αναθερμάνει το ενδιαφέρον για την ξεχασμένη από τη μόδα τα τελευταία χρόνια σπουδαία κληρονομιά του Hubert de Givenchy. 

Chemena Kamali

Chemena Kamali

Η Chemena Kamali μπήκε στη ζωή μας το 2023 όταν ανακοινώθηκε ότι αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου Chloé – μετά την αποχώρηση της Gabriela Hearst. H Γερμανίδα σχεδιάστρια ξεκίνησε την καριέρα της στον ιστορικό οίκο, στο πλευρό της γυναίκας που φρόντισε για τον εκμοντερνισμό του, τη Phoebe Philo. Το ντεμπούτο της Kamali, τον Μάρτιο του 2024, θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα νέου σχεδιαστή τα τελευταία χρόνια, καθώς επαναθέρμανε το ενδιαφέρον όχι μόνο για την Chloé, αλλά και για μία ολόκληρη αισθητική, την boho.

Dilara Fındıkoğlu

Dilara Fındıkoğlu

Το νέο μεγάλο ταλέντο της avant-garde μόδας ακούει στο όνομα Dilara Fındıkoğlu. Η τουρκικής καταγωγής σχεδιάστρια ξεκίνησε κάνοντας την πρακτική της στο πλευρό του John Galliano, που θεωρεί μέντoρά της, στον Maison Margiela και το 2017 κέρδισε το βραβείο LVMH Prize. Μετά τη τελευταία της συλλογή, για τη σεζόν FW25, που παρουσίασε στο Λονδίνο, πολλοί τη χαρακτήρισαν "ο θηλυκός Alexander McQueen". 

Ashley Olsen & Mary-Kate Olsen

Ashley Olsen & Mary-Kate Olsen

Οι αδελφές Ashley Olsen και Mary-Kate Olsen έγιναν γνωστές ως τα δίδυμα της σειράς "Full House". Με την ενηλικίωσή τους, συνέχισαν στον χώρο της υποκριτικής, ώσπου το 2012 δήλωσαν το ενδιαφέρον τους να αποσυρθούν από τη showbiz και να ασχοληθούν με τη μόδα. Το αποτέλεσμα ήταν η δημιουργία του brand The Row με το οποίο απέσπασαν δυο φορές το βραβείο του καλύτερου σχεδιαστή της χρονιάς από το CFDA. To The Row έχει χαρακτηριστικεί ως "η αμερικανική απάντηση στο Loro Piana και στη Celine". 

Nadège Vanhee-Cybulski

Nadège Vanhee-Cybulski

Η Γαλλίδα Nadège Vanhee-Cybulski είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Hermès, ο οποίος, βεβαίως, είναι διάσημος για τις τσάντες του. Η Nadège Vanhée κατάφερε, ωστόσο, να στρέψει το ραντάρ της μόδας και στις RTW συλλογές που δημιουργεί για τον Hermès από το 2014, παραμένοντας πιστή στη κληρονομιά του που βασίζεται στα δερμάτινα είδη και τον εξοπλισμό της ιππασίας. 

Tory Burch

Tory Burch

H Aμερικανίδα σχεδιάστρια Tory Burch ίδρυσε το brand της TRB by Tory Burch το 2004, δημιουργώντας προσιτή sportwear μόδα. Παράλληλα, με τη δημιουργία του brand της επιδώθηκε και σε φιλανθρωπικό έργο ιδρύοντας το Tory Burch Foundation, πoυ προσφέρει στήριξη σε γυναίκες που θέλουν να ασχοληθούν με την επιχειρηματικότητα, αντλώντας έμπνευση από τη δική της εμπορική επιτυχία. Όταν η διοίκηση της επιχείρησης πέρασε στην ευθύνη του συζύγου της, Pierre-Yves Roussel, το 2019, η Burch ένιωσε επιτέλους ελεύθερη να αφοσιωθεί αποπλειστικά στη μόδα και όσα την εκφράζουν. Το αποτέλεσμα ήρθε σύντομα μέσα από ενδιαφέρουσες, ανανεωμένες συλλογές που έγιναν αφορμή για τη δημιουργία του όρου "Toryssiance" (ελέυθερη μετάφραση: η αναγέννηση της Tory). 

Simone Rocha

Simone Rocha

H Ιρλανδή Simone Rocha μεγάλωσε μέσα στα ατελιέ: είναι η κόρη του σχεδιαστή John Rocha. Όμως, πολύ σύντομα κατάφερε να χαράξει το δικό της μονοπάτι και σήμερα αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της βρετανικής μόδας. Το χαρακτηριστικό της στιλ, που αντλεί έμπνευση από τις ιρλανδικές και κινεζικές της ρίζες, και εκμονερνίζει τις ελισαβιατιανές και βικτοριανές σιλουέτες, διακρίνεται ως ultra - feminine με στοιχεία goth. 

Catherine Holstein

Catherine Holstein

Η Catherine Holstein είναι η δημιουργός του επιτυχημένου αμερικάνικου brand Khaite (το όνομα εμπνεύστηκε από την ελληνική λέξη "χαίτη"). Η Holstein, που γεννήθηκε και μεγάλωσε μεταξύ Καλιφόρνιας και Λονδίνου, δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τις σπουδές της στη φημισμένη σχολή μόδας Parsons της Νέας Υόρκης, όταν τα Barneys παρήγγειλαν τη συλλογή που παρουσίασε στην πτυχιακή της. Σύντομα, άρχισε να δημιουργεί συλλογές και για άλλα καταστήματα λιανικής. Μετά από ένα διάλειμμα για να εργαστεί σε brand όπως η Gap και η Vera Wang, η σχεδιάστρια επέστρεψε με μεγαλύτερη εμπειρία και ξαναέπιασε με ανανεωμένη διάθεση και όραμα το Khaite, που σύντομα έγινε το αγαπημένο brand των σταρ του Hollywood και των εκπροσώπων της μοντέρνας κομψότητας με λιτό ύφος. 

Stella McCartney

Stella McCartney

H Stella McCartney παρεμένει, μετά από σχεδόν τρείς δεκαετίες στον χώρο της μόδας, μία από τις ηγέτιδές της. Ιδίως στο κομμάτι που αφορά τη βιώσιμη προσέγγιση στη μόδα. Η McCartney ξεκίνησε την πορεία της στη μόδα σε ηλικία 17 ετών στο πλευρό του Christian Lacroix. Το 1997 ανέλαβε καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Chloé δημιουργώντας συλλογές που συνδύασαν την εμπορική επιτυχία με την αποδοχή, ενώ το 2001 ίδρυσε το ομώνυμο brand της με το οποίο συνεχίζει ως σήμερα. Ως μία από τις πιο ένθερμες υποστηρίκτριες περιβαλλοντικών ζητημάτων στη βιομηχανία της μόδας, η McCartney δείχνει τον δρόμο για τις εμπορικές δυνατότητες, και την επιτυχία, που μπορούν να έχουν οι επιχειρήσεις που εφαρμόζουν βιώσιμες και ηθικές πρακτικές. 

Ellen Hodakova Larsson

Ellen Hodakova Larsson

Πολύ φρέσκια τον χώρο της μόδας, αλλά με μεγάλες προοπτικές, η Σουηδή Ellen Hodakova Larsson είναι η δημιουργός του brand Hodakova. Αυτό που κάνει μοναδικά η Larsson είναι να δημιουργεί συλλογές βασιζόμενη σε dead stock και τα πιο απίθανα υλικά- οι περισσότεροι γνωρίζουν τη δουλειά της μέσα από το περίφημο τοπ από κουτάλια που φόρεσε η Cate Blanchett σε πρεμιέρα της. Η σχεδιάστρια μεγάλωσε σε μια φάρμα έξω από τη Στοκχόλμη και από τη μητέρα της, που έραβε γούνες, απέκτησε τη νοοτροπία, όπως θα δηλώσει σε συνέντευξή της στο W, του «μπορείς να φτιάξεις ό,τι θέλεις από το τίποτα». «Μας έμαθε πώς να βλέπουμε τα πράγματα με φαντασία. Νομίζω ότι αυτό είναι το πιο σημαντικό κομμάτι της διαδρομής μου», συμπληρώνει η σχεδιάστρια οι συλλογές της οποίας παρουσιάζονται στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού τραβόντας διαρκώς την προσοχή των fashion cognoscenti.