Το 2025 ανοίγαμε ένα παρόμοιο άρθρο για την Ημέρα της Γυναίκας με μια εισαγωγή που εξακολουθεί να ηχεί το ίδιο επίκαιρη — γι’ αυτό και επιλέγω να τη μεταφέρω φέτος αυτούσια: " "Μα, που πήγαν όλες οι γυναίκες;". Σε μία εποχή που η κουβέντα για την υπο-εκπροσώπηση των γυναικών σε μία βιομηχανία, αυτή της μόδας, που πρωτίστως αφορά τις γυναίκες, έχει γίνει πολύ έντονη, έχει τεράστια σημασία να ρίχνουμε φως σ' αυτές τις δημιουργούς που βρίσκονται στην πρώτη γραμμή. Παραμερίζοντας για την ώρα το ερώτημα "γιατί οι άνδρες κυριαρχούν στη γυναικεία μόδα;", αξίζει να τονίσουμε ότι κάθε νέο ταλέντο γένους θηλυκού που επιλέγεται σε ρόλο Creative Director, υποδεικνύεται από τους κριτικούς, πετυχαίνει και ξεχωρίζει με τις συλλογές του, αγαπιέται από το γυναικείο κοινό, γίνεται αντιληπτό από εμάς ως μια μικρή νίκη. Και δεν είναι τυχαίο που αυτή τη στιγμή της παγκόσμιας μόδας, σε επίπεδο πρωτοπορίας και επιτυχίας, ηγείται μία γυναίκα: η Miuccia Prada.
Με αφορμή, λοιπόν, την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας, αποφασίσαμε να συγκεντρώσουμε τα ονόματα των γυναικών σχεδιαστών που αυτή τη στιγμή συζητιούνται στη βιομηχανία της μόδας δημιουργώντας μοναδικές συλλογές που γεννούν τάσεις, αλλά κυρίως θέλουν να φορέσουν οι γυναίκες".
Έναν χρόνο μετά, η συζήτηση γίνεται ακόμα πιο έντονη, καθώς διορισμοί όπως αυτή της Chemena Kamali και πιο πρόσφατα της Louise Trotter, αποδεικνύουν όχι μόνο ότι οι γυναίκες μπορούν να ηγηθούν, αλλά όλο και περισσότερο γίνεται αντιληπτό ότι αντιλαμβάνονται καλύτερα τι αποζητά το γυναικείο κοινό. Γι' αυτό και έχει ιδιαίτερη σημασία να επιμένουμε κάθε χρονιά: ποιες γυναίκες σχεδιάστριες παραμένουν στην πρώτη γραμμή; Και πόσες ακόμα χρειαζόμαστε;
1-Miuccia Prada
Η Miuccia Prada δεν είναι απλά μια γυναίκα που ντύνει γυναίκες σήμερα, είναι η ηγέτιδα της μόδας σε παγκόσμιο επίπεδο. Υπό την καλλιτεχνική της διεύθυνση, Prada και Miu Miu καταφέρνουν να συνδυάζουν πρωτοπορία και εμπορική επιτυχία. Η γυναίκα που έκανε την οικογενειακή επιχείρηση υπερ-όμιλο, εμπνέει όχι μόνο με τις συλλογές της, αλλά και το προσωπικό της στιλ.
Διαβάστε περισσότερα για τεράστιο κεφάλαιο που αποτελεί για τη μόδα στο άρθρο Miuccia Prada | Η "Σιδηρά Κυρία" της Prada έχει γενέθλια
2- Maria Grazia Chiuri
Η Maria Grazia Chiuri είναι η πρώτη και μοναδική (ως τώρα) γυναίκα που ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση του Christian Dior. Η Ιταλίδα σχεδιάστρια κατάφερε να εμφυσήσει τη φεμινιστική της ματιά στις συλλογές του οίκου που κληροδότησε στην ιστορία της μόδας το επαναστατικό "New Look”, ενώ μέσα από τις συνεργασίες της με τεχνίτριες της μόδας ανά τον κόσμο, αλλά και εικαστικούς, κατάφερε να αναδείξει τις γυναικείες δεξιότητες σε ένα παγκόσμιο σκηνικό.
H Chuiri ηγείται τώρα από τη θέση της καλλιτεχνικής διευθύντριας του οίκου από τον οποία ξεκίνησε την καριέρα της πριν από 35 χρόνια, τον Fendi. Πριν το πρόσφατο ντεμπούτο της, δήλωσε: "Δεν είμαι σχεδιάστρια ψυχαγωγίας. Δεν με ενδιαφέρει να δημιουργώ κάτι που θα σοκάρει ή θα εντυπωσιάσει για μία και μόνο στιγμή — αλλιώς θα μπορούσα να δουλεύω στο θέατρο, σχεδιάζοντας κοστούμια για μια παράσταση. Αυτό είναι ενδιαφέρον, αλλά είναι μια διαφορετική δουλειά. Εδώ οφείλουμε να είμαστε πραγματιστές".
3- Sarah Burton
Η Sarah Burton ήταν η διάδοχος του θρυλικού Alexander Lee McQueen στον ομώνυμο οίκο, μετά τον θάνατό του. Η Αγγλίδα σχεδιάστρια κατάφερε στα 14 χρόνια της ως Creative Director στον οίκο από τον οποίο ξεκίνησε την καριέρα της, να κρατήσει το όνομα του McQueen ζωντανό και να αναδείξει τη δική της προσωπικότητα που συνδυάζει το ρομαντικό με το δυναμικό στοιχείο. Η Sarah Burton πήρε μεταγραφή για τον οίκο Givenchy και κατάφερε να αναθερμάνει το ενδιαφέρον για την ξεχασμένη από τη μόδα τα τελευταία χρόνια σπουδαία κληρονομιά του Hubert de Givenchy.
4- Chemena Kamali
Η Chemena Kamali μπήκε στη ζωή μας το 2023 όταν ανακοινώθηκε ότι αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του οίκου Chloé – μετά την αποχώρηση της Gabriela Hearst. H Γερμανίδα σχεδιάστρια ξεκίνησε την καριέρα της στον ιστορικό οίκο, στο πλευρό της γυναίκας που φρόντισε για τον εκμοντερνισμό του, τη Phoebe Philo. Το ντεμπούτο της Kamali, τον Μάρτιο του 2024, θεωρείται ένα από τα πιο επιτυχημένα νέου σχεδιαστή τα τελευταία χρόνια, καθώς αναθέρμανε το ενδιαφέρον όχι μόνο για την Chloé, αλλά και για μία ολόκληρη αισθητική, την boho.
5- Louise Trotter
Η επιλογή της Louise Trotter για την καλλιτεχνική διεύθυνση του Bottega Veneta ήταν μια από πιο ενδιαφέρουσες κινήσεις των τελευταίων ετών στη βιομηχανία της μόδας. Με πολυετή εμπειρία σε οίκους όπως Lacoste και Carven, η Βρετανίδα σχεδιάστρια έχει χτίσει τη φήμη της πάνω σε μια προσέγγιση που συνδυάζει καθαρότητα γραμμών, λειτουργικότητα και μια βαθιά κατανόηση του σύγχρονου γυναικείου ντυσίματος.
To ντεμπούτο της στον οίκο, τη συλλογή Άνοιξη - Καλοκαίρι 2026, χαρακτηρίστηκε μια "όμορφη ωδή στις γυναίκες από μια γυναίκα" και έγινε δεκτό με ενθουσιασμό. Με τη δεύτερη συλλογή της, για το Φθινόπωρο - Χειμώνας 2026-27, μας απέδειξε ότι μόνο μια γυναίκα θα μπορούσε να κάνει το craftmanship να δείχνει τόσο αβίαστα κομψό.
6- Stella McCartney
H Stella McCartney παραμένει, μετά από σχεδόν τρεις δεκαετίες στον χώρο της μόδας, μία από τις ηγέτιδές της. Ιδίως στο κομμάτι που αφορά τη βιώσιμη προσέγγιση στη μόδα. Η McCartney ξεκίνησε την πορεία της στη μόδα σε ηλικία 17 ετών στο πλευρό του Christian Lacroix. Το 1997 ανέλαβε καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Chloé δημιουργώντας συλλογές που συνδύασαν την εμπορική επιτυχία με την αποδοχή, ενώ το 2001 ίδρυσε το ομώνυμο brand της με το οποίο συνεχίζει ως σήμερα. Ως μία από τις πιο ένθερμες υποστηρίκτριες περιβαλλοντικών ζητημάτων στη βιομηχανία της μόδας, η McCartney δείχνει τον δρόμο για τις εμπορικές δυνατότητες, και την επιτυχία, που μπορούν να έχουν οι επιχειρήσεις που εφαρμόζουν βιώσιμες και ηθικές πρακτικές.
7- Catherine Holstein
Η Catherine Holstein είναι η δημιουργός του επιτυχημένου αμερικάνικου brand Khaite (το όνομα εμπνεύστηκε από την ελληνική λέξη "χαίτη"). Η Holstein, που γεννήθηκε και μεγάλωσε μεταξύ Καλιφόρνιας και Λονδίνου, δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τις σπουδές της στη φημισμένη σχολή μόδας Parsons της Νέας Υόρκης, όταν τα Barneys παρήγγειλαν τη συλλογή που παρουσίασε στην πτυχιακή της. Σύντομα, άρχισε να δημιουργεί συλλογές και για άλλα καταστήματα λιανικής. Μετά από ένα διάλειμμα για να εργαστεί σε brand όπως η Gap και η Vera Wang, η σχεδιάστρια επέστρεψε με μεγαλύτερη εμπειρία και ξαναέπιασε με ανανεωμένη διάθεση και όραμα το Khaite, που σύντομα έγινε το αγαπημένο brand των σταρ του Hollywood και των εκπροσώπων της μοντέρνας κομψότητας με λιτό ύφος.
8 - Simone Rocha
H Ιρλανδή Simone Rocha μεγάλωσε μέσα στα ατελιέ: είναι η κόρη του σχεδιαστή John Rocha. Όμως, πολύ σύντομα κατάφερε να χαράξει το δικό της μονοπάτι και σήμερα αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες εκπροσώπους της βρετανικής μόδας. Το χαρακτηριστικό της στιλ, που αντλεί έμπνευση από τις ιρλανδικές και κινεζικές της ρίζες, και εκμονερνίζει τις ελισαβιατιανές και βικτοριανές σιλουέτες, διακρίνεται ως ultra - feminine με στοιχεία goth.
9- Tory Burch
H Aμερικανίδα σχεδιάστρια Tory Burch ίδρυσε το brand της TRB by Tory Burch το 2004, δημιουργώντας προσιτή sportwear μόδα. Παράλληλα, με τη δημιουργία του brand της επιδόθηκε και σε φιλανθρωπικό έργο ιδρύοντας το Tory Burch Foundation, που προσφέρει στήριξη σε γυναίκες που θέλουν να ασχοληθούν με την επιχειρηματικότητα, αντλώντας έμπνευση από τη δική της εμπορική επιτυχία. Όταν η διοίκηση της επιχείρησης πέρασε στην ευθύνη του συζύγου της, Pierre-Yves Roussel, το 2019, η Burch ένιωσε επιτέλους ελεύθερη να αφοσιωθεί αποκλειστικά στη μόδα και όσα την εκφράζουν. Το αποτέλεσμα ήρθε σύντομα μέσα από ενδιαφέρουσες, ανανεωμένες συλλογές που έγιναν αφορμή για τη δημιουργία του όρου "Toryssiance" (ελέυθερη μετάφραση: η αναγέννηση της Tory).
10. Ακόμα περισσότερες: Rachel Scott, Meryll Rogge, Veronica Leoni
Πέρα όμως από τα πιο καθιερωμένα ονόματα που βρίσκονται στο επίκεντρο της συζήτησης, υπάρχουν κι εκείνες οι σχεδιάστριες μόδας των οποίων το αποτύπωμα αρχίζει να διαμορφώνεται τώρα μέσα από τις συλλογές τους. Η ιδρύτρια του Diotima, Rachel Scott, έχει ήδη παρουσιάσει δύο συλλογές ως creative director του Proenza Schouler, που δείχνουν πώς η ευαισθησία της για την υφή, τη χειροποίητη λεπτομέρεια και την υλικότητα του ρούχου, που πηγάζει από την καταγωγή της από την Καραϊβική, μπορεί να μεταφραστεί σε έναν πιο αισθησιακό, σύγχρονο αμερικανικό μοντερνισμό. Το ντεμπούτο της στον Marni κανε πρόσφατα η Meryll Rogge, προσεγγίζοντας το εκκεντρικό και καλλιτεχνικό DNA του brand με μια εκλεκτική ματιά που ισορροπεί ανάμεσα στο παιχνίδι, το χρώμα και τη δομή.
Έχοντας ήδη παρουσιάσει τρεις συλλογές για την Calvin Klein, η Veronica Leoni, επιχειρεί να επαναδιατυπώσει τον αμερικανικό μινιμαλισμό του οίκου μέσα από μια πιο αρχιτεκτονική καθαρότητα γραμμών και μια αίσθηση αυστηρής κομψότητας. Σ' ένα διαφορετικό αισθητικό κόσμο, η Dilara Fındıkoğlu, η συνεχίζει να χτίζει ένα έντονα αναγνωρίσιμο σύμπαν όπου το gothic στοιχείο συναντά τον φεμινισμό και την ιστορική αναφορά, η Ellen Hodakova Larsson του brand Hodakova να δημιουργεί συλλογές βασιζόμενη σε dead stock και τα πιο απίθανα υλικά- φλερτάροντας ακόμα και με το camp, ενώ οι αδελφές Ashley Olsen και Mary-Kate Olsen του The Row και η Nadège Vanhee-Cybulski από τον Hermès παραμένουν πιστές στην ακριβή πολυτέλεια.
