Κοιτάζω τα κοσμήματα στη συλλογή του ANIW και η πρώτη μου σκέψη είναι ότι ξεχυλίζουν συναίσθημα. Δεν ξέρω αν έχει να κάνει με την ακατέργαστη, raw μορφή τους ή τις αναφορές στην μυθική Ελλάδα που πάντα αποπνέουν μια οικειότητα, ξέρω όμως ότι αυτά τα κοσμήματα θέλω να τα φορέσω. Η Ανίω Βλαχάκη είναι η σχεδιάστρια πίσω από τις χειροποίτητες δημιούργιες - έργα τέχνης του brand, που εκπροσωπούν μοναδικά αυτό που στη γλώσσα της μόδας αποκαλούμε συχνά "διαχρονικά μοντέρνο".
Η Ανιώ αξιοποιεί την πανάρχαια τεχνική του cire perdue στην κατασκευή τους, κάτι που τα κάνει πραγματικά ανεπανάληπτα, ενώ επιμένει πολύ στην ποιότητα των υλικών. "Θέλω τα κοσμήματά μου να μην μένουν στο περιθώριο, γι αυτό τα σχεδιάζω με τέτοιον τρόπο ώστε να λειτουργούν ως σημείο αναφοράς", μου λέει η σχεδιάστρια, και σκέφτομαι ότι ο χαρακτηρισμός "με προσωπικότητα" τους ταιριάζει όσο σε λίγες δημιουργίες. Στη συνέντευξη που παραχώρησε στο harpersbazaar.gr, μας μιλάει ακόμα για την έννοια του διαχρονικού, τη γυναίκα για την οποία σχεδιάζει και μας δίνει μια πολύτιμη συμβουλή για το πώς να επιλέξουμε ένα κόσμημα.
-Αννιώ, θεωρείς ότι η κληρονομιά του πατέρα και του παππού σου καθόρισαν την επιλογή σου να ασχοληθείς με το κόσμημα; Ας πούμε, ήταν κάτι σαν αναπόφευκτο DNA; Και ποια βήματα ακολούθησες μέχρι την ίδρυση του brand σου;
Η δημιουργία για εμένα δεν υπήρξε ποτέ τυχαία. Ήταν ένας μονόδρομος που διαμορφώθηκε νωρίς μέσα από τα βιώματά μου. Πιστεύω πως η καλλιτεχνική φλέβα φέρει το αποτύπωμα των προηγούμενων γενεών. Μεγάλωσα δίπλα σε έναν γλύπτη παππού και σε έναν πατέρα με συνεργείο αυτοκινήτων, ανάμεσα στην τέχνη και τη μηχανική. Αν και σπούδασα ηλεκτρολόγος μηχανικός, δεν ένιωθα πλήρης. Στα 26 στράφηκα στο σχέδιο μόδας, όμως αναζητούσα κάτι πιο ολοκληρωμένο. Το βρήκα στο κόσμημα, μια άμεση, προσωπική και σχεδόν ιεροτελεστική μορφή έκφρασης.
-Μίλησε μας για την τεχνική του cire perdue που χρησιμοποιείς στην κατασκευή των κοσμημάτων σου; Γιατί την επέλεξες; Τι εκφράζει για σένα;
Την επιλέγω γιατί μου προσφέρει απόλυτη δημιουργική ελευθερία. Ξεκινώ απευθείας στο κερί, χωρίς περιορισμούς, και δουλεύω αυθόρμητα, σχεδόν ενστικτωδώς. Πρόκειται για μια πανάρχαια μέθοδο που συναντάται ήδη στην Αρχαία Αίγυπτο και την Ελλάδα. Αυτό που την καθιστά μοναδική είναι ότι κάθε κομμάτι προκύπτει ανεπανάληπτο, καθώς το καλούπι καταστρέφεται. Έτσι διατηρεί κάτι ζωντανό και προσωπικό, το αποτύπωμα της στιγμής. Δεν επιδιώκω απλώς να δημιουργώ κοσμήματα, αλλά αντικείμενα με ταυτότητα και ενέργεια, που λειτουργούν ως σύγχρονα φυλαχτά. Η cire perdue αποτελεί για εμένα έναν βαθιά προσωπικό τρόπο έκφρασης.
-Τι κάνει ένα κόσμημα να είναι διαχρονικό; Και πώς διατηρείται η ισορροπία ανάμεσα στην παράδοση, τη διαχρονικότητα και τον μοντέρνο σχεδιασμό;
Ένα κόσμημα αποκτά διαχρονικότητα όταν γεφυρώνει το παρελθόν με το παρόν, συνδυάζοντας ιστορική αναφορά με σύγχρονη ματιά. Δεν αναπαράγει το παλιό, αλλά το επανανοηματοδοτεί. Αυτή η ισορροπία απαιτεί συνειδητές επιλογές και ουσιαστικό σεβασμό στη μορφή και την τεχνική. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, η ατέλεια μετατρέπεται σε δύναμη. Διαρρηγνύει τη συμμετρία και προσδίδει χαρακτήρα, καθιστώντας κάθε δημιουργία ζωντανή και αυθεντική. Οι ανεπαίσθητες διαφοροποιήσεις αποτυπώνουν το ανθρώπινο άγγιγμα και ενισχύουν τη μοναδικότητα. Έτσι το κόσμημα αποκτά προσωπική αξία και συνδέεται βαθύτερα με εκείνον που το φορά, φέροντας μνήμη, συναίσθημα και μια διακριτική αίσθηση διαχρονικής ταυτότητας.
-Σε ποια γυναίκα απευθύνονται τα κοσμήματα που σχεδιάζεις; Πώς την έχεις φανταστεί;
Τα κοσμήματά μου απευθύνονται σε κάθε ηλικία, καθώς δεν ορίζονται από τον χρόνο αλλά από τη στάση. Φαντάζομαι μια γυναίκα που δεν διστάζει να είναι ο εαυτός της, που δεν ακολουθεί απλώς τάσεις αλλά επιλέγει ό,τι την εκφράζει ουσιαστικά. Διαθέτει αυθεντικότητα, προσωπικότητα και μια ήρεμη δύναμη που δεν επιζητά επιβεβαίωση. Δίνει σημασία στη λεπτομέρεια και αναγνωρίζει την αξία του χειροποίητου. Αντιμετωπίζει το κόσμημα όχι απλώς ως ένα αξεσουάρ, αλλά ως μια προέκταση του εαυτού της.
-Πώς μπορεί να αλλάξει ένα look η προσθήκη ενός κοσμήματος; Ειδικά κοσμημάτων που έχουν τον ιδιαίτερο χαρακτήρα που συναντάμε στις δικές σου δημιουργίες
Νιώθω πως ένα κόσμημα έχει τη δύναμη να μεταμορφώνει πλήρως ένα look, όχι μόνο αισθητικά αλλά και στον τρόπο που εκφράζει εκείνον που το φορά. Όταν το ντύσιμο είναι λιτό, ένα κόσμημα με χαρακτήρα του προσδίδει νόημα και συνοχή. Δεν λειτουργεί συμπληρωματικά, αλλά αναδεικνύεται σε καθοριστικό στοιχείο. Ένα minimal σύνολο, για παράδειγμα, μπορεί να αποκτήσει ένταση, ενώ ένα everyday look να γίνει πιο προσωπικό. Θέλω τα κοσμήματά μου να μην μένουν στο περιθώριο, γι αυτό τα σχεδιάζω με τέτοιον τρόπο ώστε να λειτουργούν ως σημείο αναφοράς, να είναι αυτά που συγκεντρώνουν το βλέμμα και αποδίδουν στο σύνολο ταυτότητα.
-Αν μπορούσες να δώσεις μια συμβουλή στις γυναίκες για τον τρόπο που επιλέγουν τα κοσμήματά τους, ποια θα ήταν αυτή;
Αν θα έδινα μία συμβουλή, θα ήταν να επιλέγουν κοσμήματα με βάση αυτό που τις εκφράζει ουσιαστικά. Ένα κόσμημα δεν αποτελεί απλώς αξεσουάρ, αλλά ένα στοιχείο που σε συνοδεύει καθημερινά και "γράφει" επάνω σου. Γι’ αυτό έχει σημασία τόσο η συναισθηματική σύνδεση όσο και η συνειδητή επιλογή ποιότητας. Ποιοτικά μέταλλα και άρτια κατασκευή κάνουν τη διαφορά, καθώς ένα κόσμημα προορίζεται να αντέχει στον χρόνο χωρίς να χάνει τη λάμψη και τον χαρακτήρα του. Η ποιότητα είναι μορφή σεβασμού. Για εμένα ιδανικό κόσμημα είναι αυτό που σε εκφράζει και παραμένει διαχρονικό, όπως και η ταυτότητα που επιλέγεις να χτίσεις μέσα από αυτό.
Διαβάστε Επίσης
