Τα δικά τους θερινά ραντεβού συνεχίζουν να δίνουν τα μουσεία και οι γκαλερί της πρωτεύουσας, παρουσιάζοντας νέες εκθέσεις, εκείνες που θα μας συντροφεύσουν μέχρι την καρδιά του καλοκαιριού, αλλά ίσως και κατά την επιστροφή μας στα τέλη Αυγούστου και τις αρχές Σεπτεμβρίου. Η εικαστική παρτιτούρα της εβδομάδας, εκτός από νέες εκθέσεις, περιλαμβάνει και τα εγκαίνια ενός χώρου πολιτισμού στα νότια προάστια.
Ένας στοχασμός βαθύς όπως και ο ίδιος ο χρόνος
Στη νέα του ατομική έκθεση, ο Αντώνης Ντόνεφ παρατηρεί τον χρόνο. Στην πέμπτη έκθεσή του στην Kalfayan Galleries, ο καλλιτέχνης δηλώνει "Αυτόπτης Μάρτυρας του Χρόνου" ('Time’s Witness”) μετατρέποντας το χώρο της γκαλερί σε μία ‘βιβλιοθήκη του χρόνου’ όπου τα πάντα μπορούν να συμβούν, όλες οι ερμηνείες είναι δυνατές. Το έργο του αποτελεί ταυτόχρονα επαναδιαπραγμάτευση της γνώσης και του χρόνου.
Παραμένοντας πιστός στα δομικά στοιχεία της τεχνικής του, επέμβαση πάνω σε σελίδες όπου συγκεντρώνεται η γνώση (αρχειακό έντυπο υλικό όπως λεξικά, εγκυκλοπαίδειες, χάρτες κ.α.) και οργανική ανάπτυξη του σχεδίου με μελάνι εν είδη αυτόματης γραφής, ο Αντώνης Ντόνεφ προσθέτει περισσότερο χρώμα στα νέα του έργα στην προσπάθειά του όπως δηλώνει ο ίδιος "να αποτυπώσει με τη ζωγραφική του ακόμα μεγαλύτερο κομμάτι χρόνου". Έως 6 Σεπτεμβρίου.
Χάρητος 11, Αθήνα
Η νέα εικαστική πρόταση του Μουσείου Αλέκου Φασιανού
Σε μία σημαντική στιγμή για τον φορέα πολιτισμού και την τέχνη αυτή καθαυτή, το Μουσείο Αλέκος Φασιανός εγκαινιάζει το νέο του πρόγραμμα προώθησης της σύγχρονης τέχνης, με τον Πάνο Προφήτη και την έκθεσή του "Το Φτερούγισμα της γραμμής, Διάλογος με τον Αλέκο Φασιανό" να κηρύσσει την έναρξη της δράσης.
Βασικό στόχο του προγράμματος αποτελεί η ανάδειξη της σύγχρονης Ελληνικής τέχνης και η ενίσχυση του διαγενεακού διαλόγου μεταξύ καλλιτεχνών, ενώ παράλληλα, επιδιώκει να προσφέρει στο κοινό νέους τρόπους ανάγνωσης της τέχνης. Μέσα από την εκάστοτε έκθεση, το Μουσείο επιθυμεί να ανοίξει νέες συζητήσεις σε ακαδημαϊκό, φιλοσοφικό και κοινωνικό επίπεδο. Έως τις 14 Σεπτεμβρίου.
Νεοφύτου Μεταξά 15, Αθήνα
Μουσείο Μπενάκη και Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ ενώνουν δυνάμεις
Στην ίσως πιο ενδιαφέρουσα σύμπραξη του φετινού καλοκαιριού, το Μουσείο Μπενάκη παρουσιάζει από κοινού με το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, μία ανάσα πριν από την απόβαση του τελευταίου στα Σφαγεία της Ύδρας, μία εντυπωσιακή έκθεση. Στην In A Bright Green Field, όπως ονομάζεται, παρουσιάζονται έργα είκοσι επτά δημιουργών κάτω των 40 ετών που διερευνούν πιθανές εκδοχές του μέλλοντος στις οποίες θα μπορούσαν να αναδυθούν ανανεωμένες σχέσεις με τον φυσικό κόσμο και ανοιχτές προσεγγίσεις της κοινότητας.
Μέσα από το έργο τους, οι καλλιτέχνες καταγράφουν τις καταιγιστικές αλλαγές στην εργασία και το φυσικό τοπίο τις οποίες επιταχύνει η τεχνολογία, ενώ παράλληλα επισημαίνουν τις νέες μορφές συλλογικότητας που εμφανίζονται τόσο στην αστική όσο και στην αγροτική ζωή, φέρνοντας στο προσκήνιο μια γενιά καλλιτεχνών που δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στις τοπικές ιστορίες της Ελλάδας και της Κύπρου και πώς αυτές είναι χρήσιμες για την ανάλυση ευρύτερων προκλήσεων του κόσμου. Από τις 11 Ιουνίου έως και 13 Σεπτεμβρίου.
Πειραιώς 138, Αθήνα
Ένα κράμα διαφορετικών μορφών τέχνης σε μία έκθεση
Συνδυάζοντας χαρακτικά έργα και γλυπτά μεγάλων διαστάσεων, η έκθεση Savage Syntax διαμορφώνει μία θεωρητική και αισθητική πρόταση συγκρότησης μιας οπτικής γλώσσας που δεν εδράζεται στην ορθολογική τάξη, αλλά στο ένστικτο, τη συγκινησιακή φόρτιση και τις αρχέγονες ενορμήσεις.
Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκονται τα γλυπτά του Απόστολου Φανακίδη: τοτεμικές μορφές που συγχέουν ανθρώπινες και θηριώδεις, οργανικές και ανόργανες ανατομίες σε ένα χαρακτηριστικό οπτικό λεξιλόγιο. Λαξευμένα και χυτευμένα, τα έργα παραπέμπουν ταυτόχρονα σε αρχαϊκά τελετουργικά αντικείμενα και σε υποθετικές μορφές που συνυφαίνουν το πρωτόγονο με το ενδελεχώς δεδουλευμένο. Τις τοτεμικές παρουσίες του Φανακίδη συμπληρώνουν τα χαρακτικά του Roberto Matta, τα οποία σχεδιάστηκαν το 1944 ως απότοκο της διαμορφωτικής του συνεργασίας με τον Stanley William Hayter στο Atelier 17 της Νέας Υόρκης. Παράλληλα, οι συνθέσεις του A.R. Penck —που διακρίνονται από τη σχηματική απλοποίηση—συνδιαλέγονται τόσο με τις προϊστορικές σπηλαιογραφίες όσο και τα διαγράμματα cybernet σε μία έκθεση πολυμορφική, όπως η ίδια μας η ζωή. Από τις 12 Ιουνίου στη Roma Gallery.
Ρώμα 5, Αθήνα
Η outdoor τέχνη του ζην
Ένα ενδιαφέρον εικαστικό project παρουσιάζει η Sianti Gallery αυτή την εβδομάδα, μία σύγχρονη έκθεση που συνδυάζει τη σύγχρονη τέχνη με το πνεύμα της φύσης και της εξερεύνησης, αναδεικνύοντας νέους δρόμους έκφρασης. Η Sianti Gallery x Columbia – Outdoor Art x Where Inspiration Breathes φιλοξενεί έργα 17 νέων καλλιτεχνών, εμπνευσμένων από τα υφάσματα και τα αξεσουάρ της Columbia. Με αφετηρία τις ιδέες της μορφής, της λειτουργικότητας και της αισθητικής, οι καλλιτέχνες δημιουργούν μοναδικά έργα, τα οποία εξερευνούν την αλληλεπίδραση του ανθρώπου με τη φύση και την περιπέτεια, με αποτέλεσμα μια καινοτόμο και δημιουργική άποψη για τον τρόπο ζωής στην ύπαιθρο.
Νηρηίδων 18, Αθήνα
Ο Logan T. Sibrel στην Ελλάδα
Την πρώτη έκθεση του Logan T. Sibrel στην Ελλάδα παρουσιάζει η Eleftheria Tseliou Gallery. Στο έργο του, ο πολυσχιδής καλλιτέχνης εξερευνά προσωπικές στιγμές, συχνά σε κοντινή απόσταση. Παρά την ιδιαιτερότητα των σκηνών, τα θέματα που απεικονίζονται παραμένουν σε μεγάλο βαθμό αγνώριστα, δημιουργώντας μια ένταση μεταξύ του αισθήματος της εγγύτητας και της συχνής ανωνυμίας των μορφών.
Ο Sibrel ενσωματώνει επανειλημμένα αναφορές στην queer ζωή, σε συγκεκριμένους τόπους, τραγούδια ή βιβλία που συνδέει με τις σκηνές που καταγράφει. Τα έργα του, ενώ εκφράζουν οικειότητα, παραμένουν την ίδια στιγμή φευγαλέα σε μία αφήγηση με αποσπασματικές ιστορίες οι οποίες χτίζουν μια συναισθηματική σύνδεση με τον θεατή μέσα από την αυθεντικότητα, την οικειότητα και την ευαισθησία τους. Κάτι, το οποίο πραγματοποιεί και στη νέα του έκθεση, Silver Platter. Από τις 14 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου.
Ηρακλείτου 3, Αθήνα
Μία σημαντική έκθεση στο νέο χώρο της συλλέκτριας Ειρήνης Παναγοπούλου
Με μία έκθεση αφιερωμένη στο "συλλέγειν" και το νοητό ταξίδι που επιτρέπει στον πομπό να κάνει στον χρόνο εγκαινιάζεται ο χώρος της της Συλλογής Ειρήνης Παναγοπούλου στη Βούλα. Μέσα από τα έργα που συγκροτούν την έκθεση Fernweh, ή νοσταλγία για άγνωστους τόπους, επιχειρείται η δημιουργία μίας ιστορικής διαδρομής από τον 16ο αιώνα μέχρι και σήμερα, η παρουσίαση του "συλλέγειν" ως μία σύνθετη διαδικασία που εμπεριέχει την έρευνα, την τεκμηρίωση, την αρχειοθέτηση, τη διατήρηση και τη διαφύλαξη των αντικειμένων, αλλά και η αναζήτηση των κινήτρων εκείνων που ωθεί την Ειρήνη Παναγοπούλου να εμπλουτίζει την προσωπική της συλλογή με νέα, με ακρίβεια επιλεγμένα, έργα τέχνης.
Η έκθεση, ένα ενσυνείδητο γράμμα στη νοσταλγία για άγνωστους τόπους, χωρίζεται σε πέντε θεματικές ενότητες (ρομαντισμός – ελληνική αρχαιότητα, ταξίδι της ύπαρξης, εξερευνήσεις και αποστολές, συγκρούσεις και εκτοπισμοί, ιδανικοί κόσμοι) συντίθεται με έργα καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό και φέρει την υπογραφή όσον αφορά την επιμέλεια της Κατερίνας Χατζή.
Λεωφόρος Κωνσταντίνου Καραμανλή 157, Βούλα – Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη προκράτηση στο: www.iypcollection.com.
