Art Club | 8 νέες εκθέσεις για ένα εικαστικό σαββατοκύριακο και μήνα

Τα καινούρια εικαστικά ραντεβού σε γκαλερί και μουσεία της Αθήνας.

Ο πυρήνας του φετινού Νοεμβρίου είναι εικαστικός. Αυτό τουλάχιστον αποδεικνύουν οι νέες εκθέσεις σε μουσεία και γκαλερί της πρωτεύουσας, οι οποίες συμπληρώνοντας τις ήδη υπάρχουσες, διαμορφώνουν ένα ενδιαφέρον μωσαϊκό διαφορετικών μορφών τέχνης.

Art Club | 8 νέες εκθέσεις για ένα εικαστικό σαββατοκύριακο και μήνα
Rook's Rest (after), 2025, oil and acrylic on canvas

Ο Αντωνάκης δημιουργεί ένα εικαστικό κουκλόσπιτο

Τα έργα του Αντωνάκη ασκούν μία ιδιαίτερη γοητεία στα μάτια μου. Στη νέα του έκθεση στο φιλόξενο σπίτι της Eleftheria Tseliou Gallery στην Tositsa 3, κάθε έργο είναι επιφάνεια όπου κάτι επιστρέφει: μια σκηνή που ξαναστήνεται, όντα που κατοικούν τα όρια του σώματος, του φύλου, της ταυτότητας. Ζώα, τέρατα, αγόρια και αυτοκράτορες περιπλανιούνται σε ένα εικονικό κουκλόσπιτο φτιαγμένο από σπουδές δωματίων, τοπία φόβων και εξουσίας. Κανείς δεν μπορεί να γνωρίζει αν είναι στοιχειωμένο ή αρχειακό, καταφύγιο ή εφιάλτης. Όμως μνήμη και φαντασία, φόβος, επιθυμία και εμμονή μοιράζονται τον ίδιο χώρο, και οι ιστορίες ξαναγράφονται λίγο διαφορετικά κάθε φορά, όπως επισημαίνει η Νίκη Σούμπαση στο κείμενο που συνοδεύει την έκθεση. 

Allilleas Papacostas
Περιφρούρηση (2024), Λάδι σε πανί

Η "Ιδανική Συνθήκη" του Αχιλλέα Παπακώστα

Αυτός είναι ο τίτλος της νέας έκθεσης του Έλληνα καλλιτέχνη στη γκαλερί Ζουμπουλάκη. Σε αυτή, ο οξυδερκής Παπακώστας συνθέτει φουτουριστικά έργα αντιπροσωπευτικά της γραμμής που ακολουθεί τα τελευταία πέντε χρόνια, λάδια σε λινό, ξύλο ή χαρτί. Στο επίκεντρο βρίσκεται η συνεχής πάλη μεταξύ θέματος και ζωγραφικού μέσου. Εικόνες ονειρικές, αινιγματικές, μετατοπίζουν το θέμα δραστικά, σχολιάζοντας συνάμα τη σχέση ανθρώπου και φύσης, τεχνητού χώρου και φυσικού τοπίου, όσο και την αδιάκοπη περιπλάνηση του μοναχικού ανθρώπου σ' έναν άγνωστο τόπο. Τα έργα αναδεικνύουν ένα ιδιότυπο προσωπικό ύφος, όπου χρωματικές τονικότητες, αυστηρά όρια, καθαρές παραθέσεις, συνθετικές ισορροπίες, ρυθμοί και αντιστίξεις λειτουργούν κατευναστικά σε μία αρμονική έκθεση. Έως τις 6 Δεκεμβρίου. 

andreas lolis
Andreas Lolis, 13:10, 2024, hand carved marble

Η γλυπτική αφήγηση του Ανδρέα Λόλη

Για πάνω από δύο δεκαετίες, ο Ανδρέας Λόλης εργάζεται με το μάρμαρο – ένα από τα πιο αυθεντικά υλικά στην ιστορία της τέχνης. Η εικαστική του γλώσσα χαρακτηρίζεται από λυρικότητα, ένας ποιητικός τρόπος να εκφραστεί η φθαρτότητα, η μετάβαση και το ίχνος. Αποτελούμενη από δεκατρία γλυπτά και γλυπτικές εγκαταστάσεις, η έκθεση Accidental Monuments, όπως ονομάζεται η νέα του εικαστική πρόταση στην The Breeder, εκτείνεται σε δύο ορόφους της γκαλερί, ενώ παράλληλα επεκτείνεται και στον εξωτερικό της χώρο (The Breeder Skin), λειτουργώντας ως ένα οπτικό σηµειωµατάριο µε διαγραµµένες ηµεροµηνίες – μία ηµιτελής, ανοιχτή αφήγηση. Έως τις 20 Δεκεμβρίου. 

Eleni Gkinosati
Eleni Gkinosati, Untitled, 2025, oil on canvas

Η ενδοσκοπική ματιά της Ελένης Γκινοσάτη στην πρώτη της ατομική έκθεση

Ταυτόχρονα, στον minimal chic χώρο της The Breeder Feeder, φιλοξενείται η πρώτη ατομική έκθεση της Ελένης Γκινοσάτη. Στις αναζητήσεις της εντοπίζει κανείς θέµατα αυτοπραγµάτωσης, συνεχούς µεταµόρφωσης και αµφισηµίας των άυλων µορφών, προκαλώντας τους θεατές να συμπληρώσουν τα κενά που αφήνει η αφηρηµένη φύση του καλλιτεχνικού της στιλ. Κάθε πίνακας λειτουργεί σαν ακτινογραφία του εσωτερικού της κόσμου, ενώ ταυτόχρονα µεταµορφώνεται σε καθρέφτης, αντανακλώντας την οπτική µνήµη και την εµπειρία του θεατή. Έως τις 20 Δεκεμβρίου. 

aggelos kapopoulos

Ο Άγγελος Παναγιώτου γιορτάζει 50 χρόνια στο σύμπαν της ζωγραφικής τέχνης

Αφιερωμένη στον διεθνώς αναγνωρισμένο ζωγράφο Άγγελο (Παναγιώτου) και στα πενήντα χρόνια της πορείας του στην τέχνη, είναι η αναδρομικού χαρακτήρα έκθεση με τίτλο "Το Σύμπαν του Άγγελου -50 χρόνια ζωγραφική", η οποία παρουσιάζεται τη στιγμή που γράφονται οι γραμμές αυτές στην Kapopoulos Fine Arts Gallery. Τα ζωγραφικά έργα του καλλιτέχνη εμπεριέχουν τη βαθιά γνώση της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης πλάι στην έντονη εξισορρόπηση του προσωπικού του ιδιώματος ανάμεσα στο συναίσθημα και τον ορθολογισμό, την εμπειρία και το ένστικτο, τον σεβασμό αλλά και ταυτόχρονα την τολμηρή ανανέωση της, οποίας, παράδοσης, όπως υπογραμμίζει ο καθηγητής Μάνος Στεφανίδης. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Γρηγόρης Καπόπουλος. Έως τις 25 Νοεμβρίου.

daskalakis

Οι  ανδρικές "Μούσες" του Didier Paquignon στην Contemporary Athens

O Didier Paquignon γεννήθηκε το 1958 στο Παρίσι, ενώ δεν άργησε να συνδεθεί με την Ελλάδα μέσα από τους πολλούς Έλληνες συμμαθητές του στο εργαστήριο του Κρεμονίνι στην Beaux-arts με τους οποίους έγιναν φίλοι ζωής. Στη γκαλερί Contemporary Athens, ο Αλέξανδρος Σιώμος παρουσιάζει ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα από τη σειρά με τις αντρικές "Μούσες" και ειδικότερα τις "Ελλάδος Μούσες" ("Les Muses Greeques") του Γάλλου ζωγράφου. Πρόκειται για τριάντα έργα, όπου διαπρεπείς Έλληνες, "φίλοι ζωής" για τον καλλιτέχνη γίνονται "Μούσες" για τον καλλιτέχνη, μετατρέποντας με τον τρόπο αυτό το προσωπικό σε συλλογικό. Έως τις 6 Δεκεμβρίου. 

Λόφος art project
Πέννυ Γκέκα, "Θα ΄θελα αυτήν την μνήμη να την πω…" (Κ.Π. Καβάφης), 2025, 150Χ70, Ξύλο, νήματα, υφάσματα, εκτυπωμένα άρθρα από αρχεία εφημερίδων, φωτογραφίες, μελάνι, πλαστικό

Ένας μίτος ξετυλίγεται στο Λόφος art project

42 σύγχρονοι Έλληνες καλλιτέχνες υφαίνουν το σώμα μίας διαφορετικής έκθεσης, η οποία παρουσιάζεται στον Λόφος art project (Βελβενδού 39, Κυψέλη). Τίτλος της, Μίτοι για την εποχή μας. Μπορεί η σύγχρονη τέχνη να μας προσφέρει ένα μίτο; Και αν ναι, τι είδους; Μια ελπίδα για έναν μεταθανάτιο κόσμο; Μια παρηγοριά ή ξεγνοιασιά; Η υφαντική σύγχρονη τέχνη, έχοντας άμεση σχέση με το νήμα του μίτου, καταφέρνει να θέτει ορισμένα κρίσιμα ερωτήματα που ίσως μας βοηθήσει τον θεατή να αποκωδικοποιήσει κάποια κοινωνικά σύμβολα. Όλα μέσα από την οπτική μίας έκθεσης αφιερωμένης σε ένα από τα πρώτα υλικά που χρησιμοποίησε ο άνθρωπος στην καθημερινότητά του. Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Έως τις 31 Δεκεμβρίου.

Courtesy of the artist & Sianti Gallery
"Τέμπη", ένα από τα πρώτα έργα του Νικηφόρου 

Η ξεχωριστή περίπτωση του Νικηφόρου

Πόσο εύκολο είναι ένας 14χρονος καλλιτέχνης, ο οποίος βρίσκεται στο φάσμα του αυτισμού, να δημιουργήσει το πρώτο δικό του εικαστικό σύμπαν; Ο νεαρός Νικηφόρος αποκρίνεται "αρκεί να το πιστέψεις". Αυτός είναι ο τίτλος της έκθεσής του στη Sianti Gallery. Ο Νικηφόρος, με την ευαισθησία και τη βαθιά παρατηρητικότητά του, μετατρέπει κάθε ερέθισμα — ένα φως, έναν ήχο, μια λεπτομέρεια της καθημερινότητας — σε εικόνα. Τα έργα του αποτυπώνουν αυθεντικά τον εσωτερικό του κόσμο: γεμάτο φως, χρώμα, χαρά, αλήθεια και κίνηση. Οι κυκλικές του γραμμές και οι εκφραστικές πινελιές του μιλούν για έναν νου που δεν περιορίζεται, αλλά αναζητά συνεχώς το άπειρο. Άλλωστε, για τον ίδιο, η ζωγραφική είναι ο τρόπος που εκφράζεται. Έως τις 6 Δεκεμβρίου.