Πιστή στη δέσμευσή της απέντι στην καλλιτεχνική δημιουργία και τη σύμπραξή της με τη δεξιοτεχνία, η Louis Vuitton αφιερώνει τη νέα συλλογή Artycapucines στο έργο του Keith Haring, παρουσιάζοντας 13 σχέδια που αναπτύχθηκαν σε στενή συνεργασία με το Keith Haring Foundation. Το όγδοο κεφάλαιο της σειράς, με κυκλοφορία προγραμματισμένη για την 1η Ιανουαρίου 2027, εξετάζει πώς η άμεση, αναγνωρίσιμη εικαστική γλώσσα του καλλιτέχνη μπορεί να αποδοθεί μέσα από την κατασκευή μιας τσάντας. Οι φιγούρες, οι καρδιές και οι γραφικές συνθέσεις του αποκτούν διαφορετική ματιά μέσα από το δέρμα, το κέντημα, τις χάντρες και το μέταλλο, διατηρώντας την κίνηση που χαρακτηρίζει τα έργα του.
Η αναφορά στον Haring είχε ήδη εμφανιστεί στη γυναικεία συλλογή Cruise 2027 του Nicolas Ghesquière, η οποία παρουσιάστηκε στις 20 Μαΐου 2026 στη Frick Collection της Νέας Υόρκης. Έργα και χαρακτήρες του καλλιτέχνη πέρασαν τότε σε επιλεγμένα ρούχα και τσάντες, εντάσσοντας την τέχνη της νεοϋορκέζικης σκηνής των ’80s στο περιβάλλον ενός μουσείου με έργα παλαιών δασκάλων. Η Artycapucines συνεχίζει αυτή τη συνάντηση, εστιάζοντας στις δυνατότητες της δερματοτεχνίας και στον τρόπο με τον οποίο μια εικόνα μετατρέπεται σε αντικείμενο.
Η Capucines ως αφετηρία καλλιτεχνικής δημιουργίας
Η σειρά Artycapucines ξεκίνησε το 2019, προσκαλώντας σύγχρονους καλλιτέχνες να επανερμηνεύσουν την Capucines σε περιορισμένες εκδόσεις. Η τσάντα είχε παρουσιαστεί έξι χρόνια νωρίτερα, το 2013, και πήρε το όνομά της από τη Rue Neuve-des-Capucines, τον δρόμο του Παρισιού όπου ο Louis Vuitton άνοιξε το πρώτο του κατάστημα το 1854. Η επάνω λαβή, το χαρακτηριστικό καπάκι και η δομημένη σιλουέτα της συγκροτούν μια αναγνωρίσιμη φόρμα, πάνω στην οποία κάθε καλλιτέχνης αναπτύσσει τη δική του πρόταση.
Περισσότεροι από 35 καλλιτέχνες έχουν συμμετάσχει μέχρι σήμερα στη σειρά, η οποία αριθμεί πάνω από 50 σχέδια, με δημιουργίες των Takashi Murakami, Beatriz Milhazes, Daniel Buren, Henry Taylor, Urs Fischer και Tschabalala Self, μεταξύ άλλων. Η σημασία της Artycapucines για τη μόδα βρίσκεται στον τρόπο με τον οποίο κάθε εικαστική αναφορά επηρεάζει την ίδια την τσάντα: η επιλογή του υλικού, η κλίμακα ενός μοτίβου και η θέση του πάνω στο δέρμα καθορίζουν πώς διαβάζεται η αρχική εικόνα.
Στην περίπτωση του Haring, το έντονο περίγραμμα και ο ρυθμός των μορφών του δίνουν συγκεκριμένη κατεύθυνση στους τεχνίτες του οίκου. Μια γραμμή μπορεί να ακολουθήσει την εξωτερική περίμετρο της Capucines, μια σύνθεση να καλύψει ολόκληρη την επιφάνειά της ή ένας χαρακτήρας να αποκτήσει τρισδιάστατη μορφή. Η επιλογή της τεχνικής γίνεται έτσι μέρος της ερμηνείας του έργου.
Keith Haring: Η τέχνη στους δρόμους της Νέας Υόρκης
Γεννημένος στην Πενσιλβάνια το 1958, ο Keith Haring εγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη το 1978 για να σπουδάσει στη School of Visual Arts. Η πόλη τού έδωσε πρόσβαση σε μια καλλιτεχνική κοινότητα που δημιουργούσε στους δρόμους, στα clubs και σε ανεξάρτητους χώρους. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 άρχισε να σχεδιάζει με λευκή κιμωλία πάνω στα μαύρα χαρτιά που κάλυπταν τις κενές διαφημιστικές επιφάνειες του μετρό, τοποθετώντας τις εικόνες του στην καθημερινή διαδρομή των επιβατών.
Τα απλοποιημένα σώματα, τα έντονα περιγράμματα και οι μικρές γραμμές γύρω από τις φιγούρες έκαναν την κίνηση ορατή με ελάχιστα μέσα. Αυτή η οικονομία του σχεδίου εξηγεί και τη δύναμη των εικόνων του όταν μεταφέρονται σε διαφορετικές επιφάνειες: ακόμη και σε μικρή κλίμακα, η χειρονομία ενός σώματος ή το σχήμα μιας καρδιάς παραμένουν ευδιάκριτα.
Η επιθυμία του να απευθυνθεί σε ένα ευρύ κοινό συνδεόταν με την κοινωνική διάσταση του έργου του, το οποίο έθιγε ζητήματα όπως ο ρατσισμός και η κρίση του AIDS. Το 1989, έναν χρόνο πριν από τον θάνατό του, ίδρυσε το Keith Haring Foundation για τη στήριξη οργανώσεων για το AIDS και προγραμμάτων για παιδιά, καθώς και για τη διάδοση της τέχνης του. Η συνεργασία του ιδρύματος με τη Louis Vuitton συνδέει τη νέα συλλογή με αυτή την κληρονομιά.
Από την τέχνη του Haring στην κατασκευή της τσάντας
Η νέα συλλογή αντλεί έμπνευση από έργα και μοτίβα όπως τα Running Heart και Radiant Baby, οι φιγούρες που χορεύουν, τα ζώα και οι πυκνές γραφικές συνθέσεις του Haring. Οι 13 ερμηνείες των έργων αναπτύσσονται μέσα από διαφορετικές τεχνικές, από τη μαρκετερί δέρματος και την εκτύπωση με λέιζερ μέχρι το κέντημα και την εφαρμογή στρας στο χέρι.
Η Capucines BB Figures αποτυπώνει με ιδιαίτερη σαφήνεια τη σχέση ανάμεσα στο σχέδιο και στην κατασκευή. Οι πολύχρωμες φιγούρες τοποθετούνται πάνω σε λευκό δέρμα Taurillon, ενώ το μαύρο περίγραμμα του Haring ακολουθεί ολόκληρη τη σιλουέτα της τσάντας. Το βλέμμα οδηγείται από τα σώματα στην εξωτερική γραμμή της Capucines, ώστε η μορφή του αξεσουάρ να συμμετέχει στην εικαστική σύνθεση.
Η Capucines Mini Symbols αναπτύσσει την ίδια αναφορά μέσα από τη λεπτομέρεια του κοσμήματος. Η διακοσμητική αλυσίδα της συγκεντρώνει πολύχρωμα, τρισδιάστατα charms βασισμένα στους χαρακτήρες του καλλιτέχνη. Εδώ, το ενδιαφέρον συγκεντρώνεται στα επιμέρους στοιχεία που πλαισιώνουν την τσάντα, με κάθε σύμβολο να αποκτά σχήμα και παρουσία πέρα από την επίπεδη εικόνα.
Στην Capucines Nano Running Heart, η κλίμακα γίνεται μικρότερη και η επιφάνεια φωτεινότερη. Η minaudière, μια μικρή βραδινή τσάντα από γυαλιστερό μέταλλο σε ασημί τόνο, φέρει περισσότερα από 12.000 στρας τοποθετημένα στο χέρι. Η καρδιά του Haring αποκτά έτσι την πυκνή λάμψη ενός κοσμήματος, με το αναγνωρίσιμο σχέδιο να παραμένει το σημείο που οργανώνει τη διακόσμηση.
Η Noodle Box New York City μετατρέπει το χαρακτηριστικό κουτί φαγητού σε πακέτο σε μεταλλική minaudière. Περισσότερα από 10.000 στρας αποδίδουν το Άγαλμα της Ελευθερίας στη μία πλευρά και το μήλο με τις χορευτικές φιγούρες του Haring στην άλλη, ενώ το μικρό κλείσιμο S-lock παραπέμπει στα ιστορικά μπαούλα του οίκου.
Η Capucines East-West Mini Maze δίνει έμφαση στον ρυθμό μιας σύνθεσης που καλύπτει όλη την τσάντα. Χιλιάδες χάντρες, εφαρμοσμένες μεμονωμένα και συνδυασμένες με παραδοσιακές τεχνικές κεντήματος, αποδίδουν το σχέδιο μέσα από μια ανάγλυφη επιφάνεια. Η επανάληψη των μικρών στοιχείων προσθέτει βάθος στις γραμμές, προσκαλώντας το βλέμμα να παρακολουθήσει τη διαδρομή τους.
Η Capucines Mini Figures αντλεί έμπνευση από το Untitled (Heart), μεταφέροντας τις χορευτικές φιγούρες και τις καρδιές του έργου σε λευκό calfskin δέρμα. Χάντρες και νήματα, δουλεμένα με τεχνικές κεντήματος και κροσέ, δημιουργούν ανάγλυφα περιγράμματα σε μια σύνθεση που απαιτεί περίπου 240 ώρες εργασίας.
Στην Capucines BB Holiday, η μαρκετερί —η σύνθεση επιμέρους κομματιών δέρματος σε ένα σχέδιο— χρησιμοποιείται για την απόδοση μιας παραθαλάσσιας σκηνής του Haring. Το calfskin δέρμα συνδυάζεται με άλλους ιδιαίτερους τύπους δέρματος, ώστε οι διαφορετικές επιφάνειες να συμμετέχουν στη διαμόρφωση της εικόνας. Το χρώμα και η υφή αναπτύσσονται μαζί, με την ακρίβεια της συναρμολόγησης να καθορίζει το τελικό αποτέλεσμα.
Η Capucines Mini Dancers αποδίδει τις επιμήκεις φιγούρες από τα σχέδια χορευτών μπαλέτου του Haring σε λευκό calfskin δέρμα. Με τεχνική ανάγλυφης αποτύπωσης υψηλών συχνοτήτων, οι λεπτές γραμμές ανασηκώνονται διακριτικά από την επιφάνεια, δημιουργώντας εναλλαγές φωτός και σκιάς καθώς η τσάντα κινείται.
Η Capucines MM Genesis προσθέτει μια ιστορική αναφορά στη συλλογή. Πηγή έμπνευσής της είναι μια βαλίτσα Louis Vuitton της δεκαετίας του 1930, την οποία ο Haring ζωγράφισε στο χέρι το 1984. Η έντονη πατίνα της νέας τσάντας παραπέμπει στη διαδρομή εκείνου του αντικειμένου, συνδέοντας την ταξιδιωτική ιστορία του οίκου με μια προσωπική επέμβαση του καλλιτέχνη.
Η Minaudière Capucines Pets αναπαράγει μια σύνθεση με σκύλους από το Coloring Book του Haring πάνω σε άκαμπτο κέλυφος από λευκή ρητίνη. Οι φιγούρες αποδίδονται με μαύρο σμάλτο, με το περίγραμμά τους να συνεχίζεται στους μεταλλικούς συνδέσμους και στη λαβή, εντάσσοντας το σχέδιο στην κατασκευή της τσάντας.
Η Capucines MM Soft Figures μεταφέρει το Untitled του 1989 σε βαμβακερό καμβά στο χρώμα του ιβουάρ. Οι κίτρινες φιγούρες και τα πορτοκαλί περιγράμματα αποδίδονται με κέντημα, ενώ το πορτοκαλί calfskin δέρμα της λαβής και της εσωτερικής επένδυσης επαναφέρει το χρώμα της σύνθεσης στην κατασκευή της τσάντας.
Αυτές οι διαφορετικές προσεγγίσεις δίνουν στη συλλογή τη συνοχή της: το έργο του Haring καθοδηγεί κάθε φορά μια συγκεκριμένη τεχνική κατασκευής, από το μαύρο περίγραμμα μέχρι τις ανάγλυφες χάντρες και την αλυσίδα με τα charms. Επιλεγμένα κομμάτια θα αποκαλυφθούν κατά τη διάρκεια της Art Basel Paris, ενώ και τα 13 σχέδια θα διατεθούν σε περιορισμένες εκδόσεις στα καταστήματα Louis Vuitton παγκοσμίως από την 1η Ιανουαρίου 2027.
