Όταν ανακοινώθηκε το dress code "Fashion is Art" του MET gala 2026, η πρώτη αυθόρμητη σκέψη ήταν ότι η έμπνευση των δημιουργών θα στραφεί σε μεγάλα έργα της ζωγραφικής - όπως, εξάλλου, είδαμε να συμβαίνει σε αρκετές red carpet εμφανίσεις της βραδιάς. Ωστόσο, η έκθεση "Costume Art", που εγκαινίασε η λαμπερή βραδιά, δεν περιορίζεται στη ζωγραφική: ο Andrew Bolton, επιμελητής του Costume Institute, σχεδίασε μια έκθεση που εστιάζει στην "κεντρική θέση του ντυμένου σώματος" σε όλες τις μορφές τέχνης, συνδυάζοντας στις προθήκες πίνακες, γλυπτά και άλλα αντικείμενα των μόνιμων συλλογών με ιστορικά και σύγχρονα ενδύματα από το Ινστιτούτο. Για τους σχεδιαστές, λοιπόν, φαίνεται ότι το ιδεώδες της αρμονίας, της συμμετρίας και της αναλογίας που όρισαν την έννοια της "κλασικής ομορφιάς" στην αρχαία Ελλάδα αναδείχτηκε στο πιο ελεύθερο πεδίο έκφρασης.
Διαβάστε Επίσης
Από τις άμεσες αναφορές σε γλυπτά που όρισαν την κλασική και την ελληνιστική περίοδο στην αρχαία Ελλάδα ως τις πιο αφηρημένες αναφορές μέσω του Grecian Chic, ένα μοιάζει σίγουρο: ότι περισσότερο από 2.500 χιλιάδες χρόνια μετά η αρχαία ελληνική τέχνη συνεχίζει να εμπνέει.
- H Kendall Jenner και η Νίκη της Σαμοθράκης
Στη 12η εμφάνισή της στον θεσμό του ΜΕΤ, η Jenner εμπιστεύτηκε τον Zac Posen, καλλιτεχνικό διευθυντή της Gap Inc., για τη δημιουργία ενός GapStudio look με σημείο αναφοράς τη Νίκη της Σαμοθράκης. Το εμβληματικό ελληνικό άγαλμα του 2ου αιώνα π.Χ., που φιλοξενείται στο Λούβρο, ήταν η κεντρική έμπνευση πίσω από το ένδυμα.
Ο Posen μελέτησε το άγαλμα για να δημιουργήσει ένα look με σύγχρονη αισθητική, χρησιμοποιώντας ως αφετηρία το κλασικό λευκό T-shirt, το σήμα κατατεθέν της Gap. "Έβγαλα το μπλουζάκι που φορούσα στο στούντιο και άρχισα να το μεταποιώ, αναζητώντας έναν κομψό, μοντέρνο τρόπο να ερμηνεύσω ένα γλυπτό που σφράγισε την ανθρωπότητα και τον πολιτισμό μας", εξήγησε ο ίδιος.
- Η Kylie Jenner και η Αφροδίτη της Μήλου
Η αδελφή της Kendall, Kylie Jenner, κινήθηκε σε παρόμοιο στιλ, αλλά με άλλο εμβληματικό άγαλμα ως αναφορά: την Αφροδίτη της Μήλου (2ου αιώνας π.Χ.). Φόρεσε μια deconstructed δημιουργία του οίκου Schiaparelli, η οποία βασίστηκε σε ένα στράπλες nude bodysuit με λαιμόκοψη σε σχήμα καρδιάς, που αγκάλιαζε το σώμα δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του γυμνού στο πάνω μέρος. Από τους γοφούς και κάτω, το look μεταμορφωνόταν σε μια εντυπωσιακή ball gown φούστα σε τόνους του κρεμ και του ιβουάρ, διακοσμημένη με περίτεχνα floral.
- H Chase Infiniti και (επίσης) η Αφροδίτη της Μήλου
Η Αφροδίτη της Μήλου έγινε η έμπνευση και για το look της Chase Infiniti- αλλά με μια πιο ζωηρή προσέγγιση νεαρή ηθοποιός. Το φόρεμά της, που σχεδίασε ο Thom Browne, αναπαριστά ένα αφηρημένο γυμνό που παραπέμπει στο γυμνό του περίφημου αγάλματος. "Το look αποτελείται από 1.5 εκατομμύριο πούλιες και διαδοχικά μεταξωτά κρόσσια, όλα σε περισσότερες από 600 διαφορετικές αποχρώσεις", αναφέρει ο οίκος.
- H Anne Hathaway και τα αρχαιοελληνικά αγγεία
Η Anne Hathaway έκανε την διαφορά: αντί για αρχαιοελληνικά αγάλματα πόνταρε στα αρχαιοελληνικά αγγεία, με πηγή έμπνευσης ένα ...ποιήμα. Το φόρεμά της, μια custom δημιουργία Michael Kors Collection, εμπνεύστηκε από το ποίημα του John Keats του 1819, "Ωδή σε μια Ελληνική Υδρία", το οποίο αποτελεί τον απόλυτο στοχασμό πάνω στη συνάντηση της τέχνης, της ομορφιάς και της αλήθειας, χρησιμοποιώντας το αρχαιοελληνικό αγγείο ως συμβολικό μέσο.
Ο Michael Kors δημιούργησε το φόρεμα σε συνεργασία με τον διακεκριμένο Αμερικανό καλλιτέχνη Peter McGough. Η στράπλες ball gown δημιουργία από μαύρο μετάξι Mikado, με το βαθύ ντεκολτέ και το σκίσιμο στο πόδι, λειτούργησε ως ένας κομψός καμβάς για το χειροποίητο έργο του καλλιτέχνη. Ο McGough φιλοτέχνησε το φόρεμα με ασπρόμαυρες σκηνές που παραπέμπουν σε αρχαίες υδρίες (όμοιες με εκείνες που συναντά κανείς στις συλλογές του MΕΤ). Στα τελειώματα του φορέματος διακρίνονται απεικονίσεις floral στοιχείων και περιστεριών, ενώ στην εντυπωσιακή ουρά δεσπόζει η μορφή της θεάς της Ειρήνης.
- Lux Pascal: Ξανά η Αφροδίτη της Μήλου ως έμπνευση
Το Cult Gaia Atelier βρίσκεται πίσω από την εμφάνιση της Lux Pascal για το Met Gala 2026. Όπως αναφέρει το brand, "Το look προσεγγίζει το γυναικείο σώμα ως γλυπτό, με μια αισθητική βαθιά επηρεασμένη από την Αφροδίτη της Μήλου. Στον πυρήνα της δημιουργίας βρίσκεται ένας σμιλευμένος κορσές, κατασκευασμένος από το χαρακτηριστικό πλισέ του brand, ο οποίος καταλήγει σε αέρινες στρώσεις σιφόν. Κάθε πτύχωση έχει τοποθετηθεί με ακρίβεια ώστε να δημιουργεί βάθος και σκιάσεις, παραπέμποντας στις απαλές καμπύλες του λαξευμένου μαρμάρου. Οι αποχρώσεις του αλάβαστρου, με μια vintage αίσθηση φθοράς από τον χρόνο, μεταμορφώνουν τη Lux σε ένα ζωντανό έργο τέχνης".
- Yu-Chi Lyra Kuo: Κι άλλη μια Νίκη της Σαμοθράκης !
Η Yu-Chi Lyra Kuo είναι διακεκριμένη νομικός, επενδύτρια και ηγετικό στέλεχος στον τομέα των νέων τεχνολογιών, που συνδέει μοναδικά την ψηφιακή τέχνη με την υψηλή ραπτική. Στο MΕΤ Gala 2026 κέντρισε το ενδιαφέρον με μια αρχιτεκτονική δημιουργία που σχεδίασε η ίδια σε συνεργασία με την ομάδα Haute Couture του οίκου Jean Paul Gaultier. Το ένδυμα αποτελεί ένα φόρο τιμής στη Νίκη της Σαμοθράκης, όπως αποκάλυψε η ίδια, και συνδυάζει την κλασική ελληνική γλυπτική με την τέχνη του ιαπωνικού origami. Το αποτέλεσμα ήταν ένα εντυπωσιακό λευκό σύνολο με σμιλευμένο κορσέ και πτυχώσεις που παρέπεμπαν σε μαρμάρινα φτερά.
- Αρχαιοελληνικά αγάλματα: Doja Cat, Hailey Bieber, Serena Williams
Εκτός, βεβαίως, απ' αυτές τις πολύ ξεκάθαρες αναφορές, έχουμε στο κόκκινο χαλί και τις πιο ελέυθερες ερμηνείες που ωστόσο βασίστηκαν στην αισθητική και τις τεχνικές των ελληνικών αγαλμάτων. Η Doja Cat, για παράδειγμα, επέλεξε μια δημιουργία του Anthony Vaccarello για τον οίκο Saint Laurent, που όπως αποκάλυψε η ίδια η έμπνευσή της προέρχεται "από τα αρχαιοελληνικά γλυπτά της συλλογής του Μουσείου που περιλαμβάνονται στην έκθεση". Το twist, ωστόσο, ήρθε μέσα από τη χρήση του υλικού: σιλικόνη.
Την ίδια πηγή έμπνευσης, τα αρχαιοελληνικά αγάλματα του MΕΤ και την αξεπέραστη γοητεία του κλασικού ντραπέ, αναφέρει και η Suki Waterhouse που σε συνεργασία με τον Michael Kors, δημιούργησε ένα κομψό Grecian Chic look που συμπλήρωσε με λαμπερό στεφάνι ελιάς στα μαλλιά της.
Η εμφάνιση της Hailey Bieber ήταν ανάμεσα σ' αυτές που ξεχώρισαν. Το μοντέλο και επιχειρηματίας επέλεξε μια custom δημιουργία του οίκου Saint Laurent, η οποία ξεχώριζε για το γλυπτό τόρσο της, κατασκευασμένο εξ ολοκλήρου από χρυσό 24 καρατίων. Το look συμπλήρωνε μια μακριά φούστα από μεταξωτό σιφόν σε Yves Klein Blue (άλλη μια αναφορά στην τέχνη και τα μπλε γλυπτά του καλλιτέχνη), η αέρινη κίνηση της οποίας αποκάλυπτε διακριτικά τα μεταλλιζέ δερμάτινα πέδιλά της.
Η συγκεκριμένη δημιουργία, βεβαίως, έρχεται απευθείας από τα αρχεία του οίκου: συγκεκριμένα από τη συλλογή Haute Couture του Yves Saint Laurent για το φθινόπωρο του 1969. Τότε, ο θρυλικός σχεδιαστής είχε συνεργαστεί με τη Γαλλίδα καλλιτέχνιδα και γλύπτρια Claude Lalanne για τη δημιουργία δύο γλυπτών τόρσο που έγραψαν ιστορία στη μόδα.
Η Serena Williams εμφανίστηκε με μια custom δημιουργία του Marc Jacobs, εμπνεσμένη σαφέστατα από τον αρχαιοελληνικό σχεδιασμό. Το ασημί λαμέ ασύμμετρο φόρεμά της συνδύασε με gladiator sandals με φύλλα χρυσού με ένα φόρεμα από ασημί λαμέ ύφασμα διακοσμημένο με λεπτομέρειες από φύλλα χρυσού.
Διαβάστε Επίσης
