"Το φως της Ελλάδας μου άνοιξε τα μάτια" έγραψε ο Αμερικανός μυθιστοριογράφος Henry Miller το 1941, "διεύρυνε ολόκληρη την ύπαρξή μου". Ακολουθήστε αυτό το φως και θα βρεθείτε σε μια χώρα γνωστή για τις παραλίες, τις αρχαιότητες και τη γαστρονομία της. Κι όμως, αν ακολουθήσετε τα λεπτά νήματα της μόδας σαν μια σύγχρονη Αριάδνη, γίνεται ορατή μια πιο αθόρυβη επανάσταση: μια συνδετική γραμμή που ξεκινά από την τσάντα στον ώμο της Jennifer Lopez και φτάνει μέχρι και τα κομμάτια υψηλής κοσμηματοποιίας που κοσμούν τις wish lists των A-list celebrities. Ακολουθήστε τις και, παραδόξως, θα προσγειωθείτε ξανά στην Ελλάδα.
Στην Αθήνα ο αέρας πάλλεται από ενέργεια, με γκαλερί, στούντιο και μικρά ατελιέ να σφύζουν από ζωή, από το πρωί έως το βράδυ. Φυσικά, υπάρχουν τα ονόματα που όλοι γνωρίζουμε και αγαπάμε: η Mary Katrantzou, εστεμμένη ως η παγκόσμια βασίλισσα των σχεδίων trompe l’oeil, η Celia Kritharioti που ντύνει τις πιο λαμπερές VIPs, και ο Vassilis Zoulias, του οποίου το όραμα για την Αθήνα των 1950s κέρδισε την καρδιά της Lily Collins, ντύνοντας την στο Emily in Paris. Όμως ο αστερισμός στο ελληνικό σύμπαν της μόδας διευρύνεται. Μια σιωπηλή επανάσταση, χτισμένη στην κληρονομιά, την τέχνη και έναν σύγχρονο επαναπροσδιορισμό της σημαντικής πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας, είναι πλέον πολύ προφανής για να αγνοηθεί.
Η νέα γενιά και το σχεδιαστικό ήθος
Η νέα γενιά ηγείται αυτού του κινήματος. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η Marina Raphael, η Αθηναία σχεδιάστρια της γενιάς Gen Z και powerhouse μόδας, αναγνωρισμένη διεθνώς όχι μόνο για το ομώνυμο brand της, αλλά και για τη δουλειά της ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια για Αξεσουάρ στον ιστορικό οίκο Elie Saab. Η Olivia Palermo, η Βασίλισσα Maxima της Ολλανδίας, η Jennifer Lopez και μέλη του καστ του And Just Like That... ανήκουν στις πιστές θαυμάστριες της. Μέλος της έκτης γενιάς της οικογένειας Swarovski και αληθινή Αθηναία, η Raphael σχεδιάζει τσάντες που μοιάζουν με πραγματικά κειμήλια τα οποία μπορείς να κρατήσεις.
Σχεδιάζοντας υπό την επήρεια της αθηναϊκής αύρας της προσφέρει άφθονη έμπνευση - έναν καθημερινό διάλογο μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, των μουσειακών μαρμάρων και των μοντέρνων δρόμων. "Η αρχιτεκτονική βρίσκεται στον πυρήνα της σχεδιαστικής μου γλώσσας: οι καθαρές γραμμές, η συμμετρία και η ισορροπία, αρχές που έχουν τις ρίζες τους στην ελληνική αρχιτεκτονική, καθοδηγούν κάθε δημιουργία μου", λέει η Raphael, προσθέτοντας: "Η ισορροπία μεταξύ διαχρονικότητας και νεωτερικότητας είναι αυτό που πραγματικά ορίζει τον δημιουργικό μου τρόπο σκέψης. Η ελληνική δεξιοτεχνία ήταν πάντα συνώνυμη της ακεραιότητας, χρησιμοποιώντας τα καλύτερα υλικά, εφαρμόζοντας σχολαστικές τεχνικές και δημιουργώντας αντικείμενα προορισμένα να διαρκέσουν".
Η αναγνώριση ακολούθησε πέρα από τα glossy editorials των περιοδικών: "Το να βλέπουμε τις τσάντες μας να υιοθετούνται από γυναίκες με επιρροή σε όλο τον κόσμο είναι βαθιά τιμητικό και ενδυναμωτικό. Είναι μια υπενθύμιση ότι η αληθινή πολυτέλεια βρίσκεται στο να δημιουργείς κάτι που αντηχεί πραγματική δύναμη και θηλυκότητα". Η ανοδική πορεία οδηγεί πλέον στις πασαρέλες του Παρισιού: Ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια Αξεσουάρ για τον ιστορικό οίκο Elie Saab, η Raphael μεταφράζει τους εμπνευσμένους από την Ελλάδα σχεδιαστικούς της κώδικες σε couture πλαίσιο: "Ολόκληρη η σειρά τσαντών είναι χτισμένη γύρω από την ιδέα της κίνησης, της χάρης και της μεταμόρφωσης, ιδιότητες που ορίζουν τον Elie Saab στον πυρήνα του", κάτι που είναι εμφανές στην καμπύλη των λαβών, τη δυναμικότητα των σιλουετών και τον τρόπο με τον οποίο τα κρύσταλλα στις τσάντες αιχμαλωτίζουν το φως.
Ελληνικά κοσμήματα: Η τέχνη των κειμηλίων
Όμως η δύναμη του ελληνικού design δεν σταματά στα αξεσουάρ. Έχοντας ιδρυθεί από τη Eugenie Niarchos το 2013, το Venyx World ταράζει αθόρυβα τον χώρο του fine jewellery, βρίσκοντας μια πρωτότυπη συνέργεια μεταξύ των στοιχείων της φύσης, του αρχαίου συμβολισμού και των εικαστικών τεχνών. Η Niarchos δουλεύει με πολύτιμα υλικά, μεταφράζοντας επιρροές από την τέχνη, τον πολιτισμό και το ιστορικό design σε ένα πιο ανάλαφρο πλαίσιο και μια πιο φρέσκια οπτική, σε μια βιομηχανία κυρίως γνωστή για τα κλασικά κειμήλια.
Φυσικά, η Ελλάδα είναι μια διαρκής πηγή έμπνευσης, με τη σειρά Hellenic Charms του brand να παραπέμπει άμεσα στην κλασική ελληνική εικονογραφία. "Είναι μια χώρα με μοναδική αίσθηση του στυλ - ανεπιτήδευτο, κομψό και βαθιά συνδεδεμένο με τη φύση και την ιστορία", μου είπε η Eugenie. "Το Κυκλαδικό Μουσείο στην Αθήνα είναι ένα από τα αγαπημένα μου μέρη για έμπνευση - η απλότητα των αρχαίων μορφών είναι απίστευτα εμπνευστική, ειδικά για τον σχεδιασμό κοσμημάτων". Δεν προκαλεί, λοιπόν, έκπληξη που το brand έχει ήδη κερδίσει τις καρδιές διάσημων συλλεκτριών κοσμημάτων όπως η Bianca Brandolini d’Adda και η Sabine Getty. Ενώνοντας δυνάμεις με τη Marina Raphael, το ελληνικό δίδυμο παρουσίασε πρόσφατα τη Venyx bag, ένα εντυπωσιακό κομμάτι με κρύσταλλα σε ζωηρά χρώματα, συνδυάζοντας τα καλύτερα και των δύο κόσμων.
Πράγματι, το κόσμημα παραμένει πυλώνας της ελληνικής δεξιοτεχνίας για χιλιετίες. Στον κόσμο του demi-fine (ημιπολύτιμου), το brand YSSO μεταφράζει αρχαία ελληνικά σχήματα σε ανάρπαστα κομμάτια που φορούν η Adele και η Emily Blunt, με απίστευτες πωλήσεις στους καλύτερους πελάτες του Net-a-Porter. Η αποκλειστική παραγωγή στην Ελλάδα δίνει σε κάθε κομμάτι την αξιοπιστία που συνοδεύει την τοπική δεξιοτεχνία. Ακόμη ένα χιτ στο Net-a-Porter, ο Nikos Koulis έχει αποσπάσει υψηλές διακρίσεις για την τεχνική του με τους πολύτιμους λίθους και για τις έντονες γεωμετρικές γραμμές που δίνουν στο fine jewellery ξανά μια cool αύρα. Το brand σχεδιάζει και κατασκευάζει τα κομμάτια του αποκλειστικά στο ατελιέ του Koulis στην Αθήνα. Ομοίως, η αγαπημένη των Charlize Theron και Halle Berry, Ileana Makri, μεταφράζει την κομψότητα των φυλαχτών σε πιο φορέσιμα κομμάτια όπως το evil-eye (ματάκι) και το μοτίβο του φιδιού.
Ready-to-Wear: Το νέο κύμα της ελληνικής μόδας
Διευρύνετε την οπτική σας και θα δείτε επίσης κύματα αλλαγής στις ακτές του ready-to-wear. Ο ειδικός στα πλεκτά George Trochopoulos - που επέλεξε πρόσφατα η Anok Yai στο γκαλά BoF 500, κερδίζει έδαφος με τη χρήση κορεσμένου χρώματος και body-skimming, σιλουέτες, κομμάτια που ζωντανεύουν πάνω στο σώμα και απογειώνουν την ενέργεια στο χώρο. Για πιο παραδοσιακά θηλυκά κομμάτια, ο Costarellos υπογράφει τα πιο ρομαντικά φορέματα, ενώ οι Zeus + Dione και Ancient Kallos έχουν γίνει μάστερ στη μετάφραση των ελληνιστικών σχημάτων σε λειτουργικά ρούχα, κουβαλώντας την ιστορία στην καθημερινότητα.
Κανείς, βέβαια, δεν επανερμηνεύει το αρχαιοελληνικό ντραπέ όπως η Di Petsa. Γνωστό για τη χαρακτηριστική Wet Look τεχνική του, το brand εμφανίζεται διαρκώς σε A-list events, ντύνοντας τη Bella Hadid και τη Beyoncé με υγρή μυθολογία. Τέλος, οι λάτρεις των υποδημάτων έχουν επίσης αγκαλιάσει εδώ και καιρό τα Ancient Greek Sandals, τα ευκολοφόρετα σχέδια που κάνουν εμφάνιση κάθε καλοκαίρι στη Μύκονο, τη Σαντορίνη και την Κρήτη.
Η υπόσχεση του μέλλοντος
Με φόντο αυτά τα ανερχόμενα brands, μια ελληνική επανάσταση μόδας φαντάζει αναπόφευκτη. Αντί να είναι απλώς προορισμός για ήλιο και θάλασσα, η Ελλάδα μεταμορφώνεται σταδιακά σε έναν design and style destination, με τη δική της φωνή που δυναμώνει σε κάθε σεζόν. Τα μουσεία της Αθήνας λειτουργούν και ως moodboards, ενώ το μυκονιάτικο στιλ καθορίζει τις τάσεις για τα must-have items του επόμενου καλοκαιριού. Η ελληνική δεξιοτεχνία ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο και βρίσκεται πλέον στις γκαρνταρόμπες των ειδώλων του στυλ, λόγω του ταλέντου των τοπικών δημιουργών. Πλησιάστε και θα ακούσετε καθαρά αυτόν τον ρυθμό: η επανάσταση της ελληνικής μόδας είναι ήδη εδώ - εμείς απλώς μαθαίνουμε να συντονιζόμαστε μαζί της.
Διαβάστε Επίσης
